中国动画出海记：让世界看见‘中国造’新力量

元界财讯2025年12月13日 14:17消息，动画电影出海，助力中国造品牌闪耀国际。

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　　 从今年年初《哪吒之魔童闹海》登上银幕引发热议，到暑期档《浪浪山小妖怪》受到广泛关注，再到近期《疯狂动物城2》掀起观影热潮，动画电影持续为中国电影市场带来一波又一波的高潮。这些现象引发了观众的广泛关注以及业内深入的探讨。特别值得注意的是，《疯狂动物城2》作为一部国外动画作品，在中国市场获得了广泛的喜爱与情感共鸣。这一现象促使我们进一步思考：面对广阔的全球市场，国产动画电影应如何不断提升内容质量、创新表现形式，进一步擦亮“中国制造”的动画品牌，在世界文化舞台上绽放出更加持久而独特的光彩？

　　 符合时代审美的中国符号系统，是展现文化辨识度的重要外在标识。在当前全球文化交流日益频繁的背景下，这些具有中国特色的文化元素，不仅承载着历史的厚重，也体现着当代社会的价值取向。它们通过视觉、语言、行为等多种形式，成为外界认识中国、理解中国的重要窗口。保持这些符号系统的现代感与包容性，有助于提升国家形象，增强文化自信。同时，也要注意避免符号的过度商业化或形式化，确保其真正传递出文化的内涵与精神。

　　 提高动画电影的辨识度，需要借助符号系统形成鲜明的外在标识。符号是文化的具象表达，通过视觉识别与文化编码，这些相互关联的符号得以高效传播，并最终确立作品独特的文化身份。放眼国际动画市场，具有较高辨识度的动画电影，无不具有独特的符号系统。如美国动画擅长色彩鲜明的夸张形象和歌舞叙事，欧洲动画在极简的视觉风格中追求深刻的艺术性与哲理性，韩国电影常以科普、恐怖、喜剧题材吸引观众。这些基于文化背景的符号化表达，让它们在国际舞台上被迅速识别记忆。中国是历史悠久的文明大国，深厚的传统文化资源是中国影视远航出海的底蕴与动力，也是动画电影形成辨识度的天然优势。对中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展，将神话传说、民间故事、历史典故等元素与现代视听语言相融合，构建既具有中国气质又符合时代审美的符号系统，有利于中国动画在全球动画格局中提高辨识度。 在我看来，动画电影的辨识度不仅关乎视觉风格，更是一种文化立场的体现。在全球化的语境下，拥有独特符号系统的动画作品更容易在竞争中脱颖而出。中国动画若能深入挖掘本土文化资源，结合当代审美和技术手段，便能在国际市场上形成不可替代的文化标识。这不仅是艺术表达的需要，更是文化传播的重要路径。

　　 国产动画借助中华优秀传统文化形成具有标志性的符号系统，主要有两种方法：一是将中国特有的民间故事、神话传说、历史人物等作为题材来源，另一个是将传统文化元素吸纳至故事讲述中，营造浓郁的东方文化氛围。中国动画大师万籁鸣曾经说过，动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。1941年，中国首部动画长片《铁扇公主》便以古典神话为精神内核，融入传统绘画、戏曲等元素，开创了与西方动画截然不同的民族风格。随后的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等杰作，更确立了国际公认的“中国学派”。近年来，“山海经”“白蛇传”等中国人耳熟能详的神话传说，也纷纷被搬上银幕，成为“中国风”动画电影的亮眼标识。

　　 随着创作视角的不断拓展，中国动画对传统文化的吸收已不再局限于故事题材，而是进入了更广泛的符号整合阶段。中国绘画中的留白意境、古典建筑的榫卯结构、传统音乐的节奏韵律、民族服饰的色彩与图案、民俗节日的仪式氛围，乃至中医药的哲学思想，都被巧妙地转化为视听语言，并系统地融入动画创作中。在《哪吒之魔童闹海》中，侗族大歌与呼麦被融入配乐，莲花纹、火焰纹等传统纹样被转化为视觉元素，七色宝莲、天元鼎等意象也被重新构建为叙事要素，从而系统性地打造了一个兼具东方美学与现代想象力的神话世界。这种探索使中华文化的丰富内涵得以具象呈现，并在场景、角色与细节等方面建立起深层、多样且具有辨识度的中国美学符号体系，进一步增强了国产动画独特的文化身份与视觉特征。

　　 植根文化底蕴的价值理念表达是辨识度的内在支撑

　　 作为显性标识，传统文化题材与美学元素构成了中国动画区别于其他文化产品的重要特征。这些符号化的文化元素，能够成为吸引海外观众的切入点。然而，若仅停留在对这些符号的简单堆砌上，容易导致作品缺乏深度，难以真正打动人心。因此，要真正跨越文化隔阂、实现深度认同，关键在于挖掘并传递中华文化的内在精神，通过富有文化内涵的故事来支撑作品的核心价值。这正是隐性层面的文化标识所承载的意义。 我认为，中国动画在走向世界的过程中，需要在保留传统美学特色的基础上，更加注重内容的深度与思想的表达。只有将形式与内涵相结合，才能真正实现文化输出的价值，让世界看到中国故事的独特魅力。

　　 具体而言，中国动画电影的深层辨识度，最终建立于那些植根于中华文化底蕴并能唤起人类共通情感的当代价值观之上。《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》讲述一个独特的英雄成长故事。主角哪吒从“逆天改命”的个体觉醒者，成长为守护天下的英雄；而敖丙也在家族使命与天下公义之间，选择与哪吒并肩，共同反抗不公的天庭秩序。两者将个人命运与陈塘关苍生的福祉相联结，完成了从“小我”到“大我”的精神超越，彰显了责任、担当与牺牲的价值。

　　 形成具有精神内涵的独特标识并非易事。基于中华文明底蕴的价值判断与美学表达，需要深入挖掘并展现传统文化中超越时空的深层意义，使其更好地融入故事情节构建、主题思想传达和表现形式之中，从而让中国文化精神更易于被理解和接受。《猪猪侠》系列动画通过身披中国红、头戴虎头帽的小英雄“猪猪侠”，体现了尚武崇德、忠诚勇敢、慷慨仗义的侠义精神，并结合生态环保等现代议题，从儿童视角出发，为构建美好和谐的世界提供了有益思考，在北美市场赢得了广泛好评。这表明，真正具备成熟中国韵味的动画作品，需要创作者深刻把握优秀传统文化的内核，并在当代语境下进行富有现代意识的创新表达，而不是对传统文化元素的简单堆砌或拼接。

　　 探索中国动画辨识度和世界观众接受度之间的平衡

　　 建立在独特文化符号与价值观基础上的“中国造”动画，在形成高辨识度的同时，也不可避免地面临着文化接受度的挑战。动画电影若缺乏鲜明的中国元素，难以在成熟市场引起关注；而若元素过多、过于深奥，又容易造成理解困难。如《秦时明月》这类历史题材作品因复杂的人物关系、交织的传说与典故，如诸子百家、名士侠客等，往往令不熟悉中国传统文化的外国观众难以进入情节逻辑与情感世界。如何在“可见”的符号与“可感”的意义之间找到平衡，成为中国动画出海面对的课题。

　　 中国动画在迈向海外时，也需具备面向世界的开放心态，通过积极的文化调适来增强传播的有效性。《疯狂动物城》中国版将配角新闻主播改为熊猫形象。《小黄人大眼萌2：神偷奶爸前传》中国版调整结局，以契合中国观众“善恶有报”与家庭团圆的观赏期待。这提示我们，中国动画在出海过程中，可对叙事方式、符号运用乃至情感逻辑进行适度在地化处理，以拉近与不同文化受众的心理距离。当然，如何在保持文化内核与提升跨文化亲和力之间取得平衡，远非简单加减符号所能解决。它关涉如何最大限度地减少文化折扣，让独特的美学表达与普遍的情感共鸣并行不悖。

　　 此外，要提升中国动画电影的辨识度，除了深入挖掘神话、武侠等传统东方题材，更需要开拓思维、拓宽视野，积极推进题材类型与品牌运营的创新。目前，许多出海作品仍集中于“封神”“西游”等经典IP，这种内容上的同质化容易引发审美疲劳，也限制了海外观众对中国文化的多元认知。为了突破这一局限，中国动画电影应更加注重打造具有国际竞争力的原创IP，并系统推进衍生品开发与授权体系的建设，通过长效的品牌运营来增强整体辨识度。 我认为，中国动画电影在走出去的过程中，不能仅仅依赖传统文化符号，而应更加注重内容的创新与品牌的持续塑造。只有不断推出具有独特魅力和广泛吸引力的原创作品，才能真正赢得国际市场，实现文化输出的深度与广度。

　　 近年来，《熊出没》系列取得了显著的成果。该系列以每年一部的频率推出院线电影，并持续播出同名电视剧，构建起覆盖电影院、电视、网络视频平台及家庭影音的传播体系，发展成为具有广泛国际认知度的中国动画品牌。其衍生产品也逐步走向海外，进一步拓展了其文化影响力，使全球观众通过这两只“中国熊”建立起对国产动画的亲切印象。这一从内容创作到品牌运营的实践，为我国动画在创新中提升国际辨识度提供了具有参考价值的范例。

　　 提升国产动画电影的辨识度和影响力，是一项需要系统推进的工程。不仅要建立符合时代审美的中国符号体系，展现东方特色，还应通过现代意识的创新表达，传递能够引起共鸣的中华文化精神内核。同时，离不开以开放的心态推动文化融合，借助原创IP与品牌运营拓展发展渠道。只有在坚守文化核心与促进跨文化交流之间找到动态平衡，并通过高质量作品的持续输出，塑造立体、真实的中国形象，“中国造”动画的金字招牌才能在国际舞台上闪耀独特光彩。