李幼斌：戏里戏外，我找到了真正的自己

元界财讯2026年01月23日 09:41消息，李幼斌：演戏让我找到自己的价值。

　　 在观众心中，李幼斌因在《亮剑》中饰演“硬汉”李云龙而广受观众认可。因此，当导演岳洋邀请他出演电影《马腾你别走》中的老林——一位被帕金森症和抑郁症困扰、在孤独中萌生轻生念头的退休工人时，这一角色选择显得尤为引人关注。这个角色与他以往的表演风格截然不同，其内心深处的灰暗与生命所承载的沉重，绝非轻易能够驾驭。 从演员转型的角度来看，李幼斌此次挑战自我，展现出对角色深度挖掘的勇气。这种突破不仅体现了他对表演艺术的追求，也让人看到他作为演员的多样性与可塑性。对于观众而言，这样的转变或许会带来新的惊喜，也是一次值得期待的尝试。

　　 起初，李幼斌曾向导演坦言：“感觉老林这个角色我有点把握不住。”但随着拍摄的深入，他逐渐走进了这位孤独、正直、不愿给任何人添麻烦的老人的内心世界。影片外在呈现出一种幽默甚至超现实的风格，而李幼斌则以扎实的现实主义表演，撑起了这部作品关于生命尊严与绝望的深刻内核。

　　 戏外，李幼斌曾说，“最美好的事情就是自己给自己找点乐子”。而这一次，这位善于在生活和表演中寻找快乐的演员，却要尝试走进一个“不太高兴”，甚至对生命失去希望的角色内心。这场角色与演员之间的对话，是如何展开的？轻松的喜剧风格又将如何承载沉重的生死议题？李幼斌与老林的相遇，或许正是源于对生命困境的真实面对，以及一种发自内心的共情与关怀。 在我看来，这种表演上的挑战不仅展现了演员的多面性，也反映出艺术在探讨人性深度时的独特力量。通过喜剧的形式表达严肃主题，既是对观众情感的尊重，也是对社会现实的深刻回应。

　　 看了好几遍剧本才答应从不敢演到演得自由

　　 电影《马腾你别走》于1月16日在全国上映，由少言和刘倩共同编剧，岳洋执导，林更新与李幼斌担任领衔主演。影片讲述了一位行动不便的钢厂退休老骨干老林（李幼斌饰）虽然过着安逸的退休生活，却总是郁郁寡欢。他与一个掌握许多无用知识但一事无成的闲人马腾（林更新饰）因一次意外的护工面试而相识，由此展开了一段充满笑料又温暖人心的互助旅程：老林误以为马腾是“图财害命”的黑心护工，提出“协助自杀”协议，而马腾虽然性格乐观，却总是半途而废，只想通过这份工作赚点钱，完成女儿的一个小小心愿。在短暂相处与特殊的经历中，两人建立起深厚的友谊，老林逐渐克服对疾病和死亡的恐惧，重新找到了生活的希望与微光。

　　 李幼斌透露，老林因患有帕金森病和抑郁症，产生了轻生的念头。“老林的病情基本处于从早期向中期过渡的阶段，再加上退休后独自生活，感到十分孤独，因此萌生了自杀的想法。此外，老林性格正直，他不愿意给他人添麻烦，也不愿意给国家增添负担，更不想让自己陷入困境，这也是他产生自杀念头的重要原因。”接到饰演老林这个角色时，李幼斌一度犹豫，并非因为害怕挑战，而是出于对人物和主题的尊重与敬畏。一个选择结束生命的老人，其背后所蕴含的心理动机、情感逻辑，以及那份尊严与绝望，都需要极其精准而克制的表演，任何一点偏差都可能让这个复杂的人物形象被简化或扭曲。

　　 正是出于对角色的敬畏，李幼斌在反复观看剧本后才决定出演老林。他表示，最初觉得这个角色颇具挑战性，因为自己从未尝试过类似的人物，担心难以把握和诠释。“第一次跟导演、编剧见面时，我就提出先看一下剧本再做决定，我确实看了很多遍。”在他看来，演员需要有真实的情感体验，只有真正感受到人物，才敢于去演绎。 李幼斌的态度反映出他对表演的认真与负责，也体现了他对角色的尊重。这种对艺术的严谨态度值得肯定，也为观众带来了更真实、更有说服力的表演。

　　 在琢磨老林心理的过程中，李幼斌想到了自己年近百岁的父亲。“看到他的状态，有时候我会觉得心里很痛苦，当然这是我的一种感受，他的心态其实是很好的。”这种对至亲老去状态的直观感受，成为李幼斌理解老林内心困境的一把钥匙。“人到我父亲那个年纪，他的求生欲望都那么强烈，所以怎样理解老林这个人，理解他为什么轻生，是需要深入去理解的。我要能感受到老林的这种情绪，尽量通过这种感受的借鉴，去体现这个人物。”

　　 为了更好地贴近老林的身体状况，李幼斌在开拍前观看了几部关于帕金森症的电影，深入了解这种疾病如何逐步影响人的身体控制能力和尊严。他认为老林尚未发展到最严重的阶段，但退休后的孤独感、儿子长期不在身边，以及疾病带来的抑郁情绪，让他的消极想法并非空穴来风。最终，他选择继续活下去，是因为在情感上找到了依靠，在心理上重新获得了面对生活的勇气。

　　 然而，理解并不等于能够轻松呈现。即便在前期做了充分的准备工作，当真正走进拍摄现场、面对镜头时，李幼斌仍经历了一段适应和探索的过程。值得欣慰的是，随着拍摄的推进，他逐渐找到了感觉，状态也慢慢好了起来。 在我看来，这体现了演员在实际创作中的真实状态。任何表演都不是一蹴而就的，尤其是对于经验丰富的演员来说，进入角色往往需要一个过程。李幼斌的这段经历，恰恰说明了表演艺术中“磨合”与“渐入佳境”的重要性。

　　 《马腾你别走》并非写实悲剧，它包裹着诙谐、荒诞甚至超现实的喜剧元素。李幼斌说：“这个影片有它独特的风格，有很诙谐，还有超现实主义的元素在里边。”因此，他的表演面临着一个微妙的平衡：人物的内心状态是现实主义的，但呈现的戏剧情境却可能是夸张和幽默的。“了解了电影风格之后，就演得稍稍自由了一些。”这种“自由”，并非脱离人物，而是在扎根于人物真实情感的基础上，与影片的轻快节奏、超现实语境达成某种和谐，让老林的“重”能以不突兀的方式，置于故事的“轻”之中。

　　 首次和林更新合作非常默契融洽

　　 老林的世界原本是封闭的，节奏缓慢而沉闷，直到马腾这个“不靠谱”的年轻人因躲债误打误撞闯入其中。看似荒诞的相遇，却成为了撬动老林冰冷生活的支点，最终演变为一段超越雇佣关系、近乎亲缘的深厚情感。 这一段故事让人不禁思考，生活中那些看似偶然的邂逅，往往能带来意想不到的改变。马腾的出现，虽然起初显得突兀，却在不经意间打破了老林长期固化的生存状态，也让人看到人与人之间情感联结的可能。这种关系的演变，不仅是个人命运的转折，更反映出社会中孤独与救赎之间的微妙平衡。

　　 最初，两人关系的底色是怀疑与隔阂。在马腾眼中，老林这个人很矫情，有房子住，生活条件也不错，就是偶尔憋不住尿，但这也不算什么大事；在老林看来，这个满嘴跑火车、行事毛躁的小伙子则极不可靠。“我当时演的时候就觉得，老林内心深处不一定真想找个阿姨来照顾，他可能更想找个人陪他玩。”李幼斌这样剖析老林最初选择马腾的心理，“所以虽然第一眼就觉得马腾这人特别不靠谱，但老头儿偏偏选了他——就是觉得跟这小伙子在一起有意思”。这种“有意思”，成为打破老林孤独堡垒的第一道缝隙。他需要的或许不只是一个护理员，更是一个能带来生气，甚至能与之发生冲突的“活人”，用以对抗那令人窒息的寂静。

　　 老林和马腾从生活上的依附，逐渐升华为情感与心灵的依靠。李幼斌说他和扮演马腾的林更新演着演着，“甚至觉得他们之间的亲情已经超过了老林和他儿子的关系”。李幼斌认为这种情感的深度源于纯粹的陪伴与共度危机：“他儿子工作忙，有自己的家庭要照顾，而马腾恰好误打误撞地走进老林的生活，虽然两人也有矛盾，但马腾还是选择留在他身边帮助他。”

　　 这种非血缘的“类亲情”重建，是电影温暖的核心，老林找到了活着的勇气，马腾也在帮助老林的过程中，自己发生着改变。老林不再是那个觉得自己“没价值”的退休老人，马腾也不再是那个觉得自己一无是处的中年废柴。这段相伴同行的时光里，两人终于与不完美的自己握手言和，重新寻得生活的力量与生命的价值，读懂了“活在当下，尽情生活”的人生真谛。

　　 虽然是第一次与林更新合作，但李幼斌在谈话中流露出十足的赞赏之情：“我觉得我们俩合作得非常默契，氛围也很融洽，到了拍摄后期，我真的把他当成了马腾，他也把我当成了老林。”

　　 拍这个戏第一次吊威亚

　　 回顾为期两个月的拍摄过程，李幼斌的记忆中充满了具体而生动的画面，既有挑战带来的艰辛，也有创作带来的乐趣。其中，让他印象最深的新体验之一便是吊威亚。“这是我第一次接触威亚，以前从未有过这样的经历，”李幼斌回忆道。那场戏中，老林驾驶着电动轮椅，为救马腾而“飞”越一个沙包，现场的他一度感到有些不知所措。这场戏极具象征意义：一位行动不便的老人，以一种超现实、充满动感的方式“飞驰”救人，这种现实与夸张的碰撞，正是影片整体风格的体现。此外，轮椅在李幼斌的操控下还完成了一系列高难度动作，如漂移和急转弯，这些看似夸张、超现实的场景，在拍摄过程中却充满了新奇与趣味。 **观点看法：** 李幼斌此次尝试吊威亚和轮椅特技，不仅展现了他对角色的深入投入，也体现了演员在表演中的突破与创新。这种对技术的探索和对角色的诠释，让影片更具张力和表现力。同时，影片通过这样富有象征意味的场景，传递出超越现实的力量感，令人印象深刻。

　　 另一段深刻的记忆来自内蒙古的外景拍摄，“因为都在路上，我们每天拍戏到现场最少需要一个半小时，转景则是七八个小时，有一天好像转景走了12个小时，很多时候都在路上了，条件还是有点艰苦的”。然而，正是在这片土地上，老林完成了最终的情感转折与自我和解。 在这样的环境下，剧组成员经历了极大的体力与心理挑战，但同时也让故事的表达更加真实而深刻。内蒙古广袤的自然景观不仅为影片提供了独特的视觉背景，也成为了角色内心变化的重要映衬。这种近乎极限的拍摄条件，反而激发了演员和工作人员更深层次的投入与情感共鸣，使得最终呈现的效果更具感染力。

　　 当被问及拍摄过程中哪一场戏最令人感动时，李幼斌表示：“每一场戏都挺让人感动的，没有特别突出的一场。”

　　 对于李幼斌的表演，导演岳洋直言其带来了很大惊喜：“我一直很喜欢李幼斌老师演的《亮剑》，他以往塑造的角色多是硬朗的父亲、刚强的军人。但我很好奇，他会如何诠释老林这样一个人物——年轻时要强坚韧，步入老年却不得不无奈面对身体衰败的困境。”

　　 岳洋表示，李幼斌的表演为观众呈现了一种动人的“解法”：即使年华老去，人依然可以保持坚强，依然能够坦然面对生活。他的演绎深深打动了无数观众，在片场，许多工作人员在监视器前都被他的表演所感动，几度落泪。在他塑造的老林这一角色中，表现出极高的完成度，触动了每一位观者的心弦。 李幼斌用细腻而有力的表演，展现了老年人在面对生活困境时的坚韧与尊严，这种情感的真实传递让观众产生了强烈共鸣。他不仅诠释了一个角色，更传递出一种积极的人生态度，让人感受到生命虽有尽头，但精神可以永续。

　　 在轻盈叙事里扛住“生死之重”

　　 《马腾你别走》是部喜剧片，然而，其故事的内核却直指“生老病死”这一人类终极命题。对于李幼斌而言，这次表演最大的挑战与魅力，恰恰在于如何在这看似轻盈的叙事外壳下，稳稳扛住那份属于老林的、具体的“生死之重”，并让观众在笑声的间隙，触碰到真实的温度与重量。

　　 谈及演喜剧电影，李幼斌坦承在表演方式上，他觉得与其他类别作品没有不同，“因为演员还是要真实地感受和还原人物，我没有演过喜剧，但会根据电影的独特风格去靠近。包括开拍之前，我也找了好几部出品方麦特影业之前的电影来看”。麦特拍过《爱情神话》《好东西》《走走停停》等电影，李幼斌认为这些电影给人一种很舒展的感觉，没有特别大悲大喜的起伏，有点超现实主义在里面，很特别。

　　 对李幼斌来说，无论影片的外在风格如何，塑造人物的核心始终是真实。老林的痛苦、尊严、孤僻与温情，都必须建立在一个可信的内在逻辑之上。喜剧效果的产生，并不是通过将人物的痛苦进行滑稽化处理，而是源于人物特定性格与荒诞情境之间的碰撞所引发的自然反应。因此，他坦言自己并没有太多刻意设计喜剧的部分，“我觉得这不是设计出来的，对剧本的理解其实都在脑子里。比如我跟林更新搭戏，台词中本身就带有喜剧成分。我认为喜剧最重要的是真实和节奏”。 从创作角度来看，李幼斌的这种表演理念体现了对角色深度挖掘的重视，也反映出他对喜剧本质的深刻理解。真实的表演往往比刻意制造笑点更能打动观众，这种基于人物性格和情境的自然反应，更容易引发共鸣。这也提醒我们，在影视创作中，不应过分追求形式上的喜剧效果，而应更注重人物的真实性和情感的自然流露。

　　 李幼斌理解老林，自杀对老林而言并非懦弱，而是一种需要巨大勇气的、对自我尊严的悲剧性维护。“其实人对死亡都是有恐惧的，老林是一个非常自爱的人，他不愿意让别人看到自己不体面、有失尊严的样子。”在马腾的陪伴下，老林打算好好活下去，李幼斌感慨地表示“活下去也需要勇气”，尤其是在疾病与孤独的持续阴影下。“其实人生的真相就是，死也挺难的，不死也挺难的。”

　　 对于生死，李幼斌本人对此显得非常坦然：“人终究会死，‘人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。’我认为人最大的恐惧就是死亡，这是人一生都要面对的课题。”因此，李幼斌认为这部电影的意义也正在于此，“这部电影讲述的就是生死问题，探讨如何面对衰老和死亡，这是每个人都必须经历的过程。”

　　 正是这种普遍性，使影片超越了个体叙事，引发了广泛的社会共鸣。老林所代表的，是当下社会中一个不容忽视的群体——那些因疾病困扰、情感缺失而孤独的老年人。李幼斌表示，老林的痛苦并非无源之水，而是源于现实中的多重压力：退休后生活重心的突然转移、儿子长期不在身边的孤独感，以及疾病带来的身心折磨。他指出，在现实中，“留守老人”现象并不少见，他认为父母需要理解孩子，孩子也应多体谅老人，给予他们更多关爱，但真正做到这一点并不容易，不到一定年纪很难真正体会。很多时候，人们嘴上说得动听，实际行动却未必跟得上。他自己也坦言，在这方面并未做到最好，也在不断反思。 **看法与观点：** 影片通过老林的故事，揭示了老龄化社会中一个亟需关注的问题。随着人口结构的变化，越来越多的老年人面临“空巢”和情感缺失的困境。这种现象不仅关乎家庭关系的维系，更反映出社会支持体系的不足。如何在代际之间建立更深的理解与沟通，是值得全社会共同思考的问题。影片的价值在于它不仅呈现了问题，也唤起了公众对这一群体的关注与共情。

　　 最美好的事情就是自己给自己找点乐子

　　 电影中的老林今年72岁，曾经是一名非常出色的工人，一生都对自己有着极高的要求。退休后，他突然感到自己失去了社会价值。李幼斌表示自己也有过类似的感受，“但演戏让我重新找到了自己的价值。我出演老林，其实也是在体现我的价值”。

　　 在李幼斌看来，演员的演艺生涯与年龄密切相关，这主要反映在市场所提供的角色类型上。“行业有它自身的规律。比如到了五六十岁，就很难再接到三四十岁角色的戏；等到六七十岁，戏路自然会集中到老年角色上。就像我现在这个年纪，找我的大多是各种各样的‘老头儿’。”但这并不意味着艺术价值的下降。李幼斌表示，角色的价值从不以年龄来衡量。能把一个老年人演得打动人心、令人难忘，同样需要扎实的演技，其艺术分量丝毫不逊色。

　　 李幼斌指出，许多老年人陷入抑郁，往往与生活中缺乏价值感密切相关。他提到，老年抑郁症这一常被忽视或误解的问题，实际上源于疾病、心理等多重因素，因此需要一种积极、乐观的精神去引导。他坦言：“年纪大了怎么办？要想到怎样才能高高兴兴地活着。”在他看来，现实生活中，人们更需要像电影中马腾那样的朋友，那种纯粹、不带功利的心灵交流与情感连接，对老年人的晚年生活具有重要意义。 我认为，随着社会节奏加快，老年人在家庭和社会中的角色逐渐边缘化，容易产生孤独感和无用感。而这种心理状态若得不到及时关注和疏导，就可能演变为抑郁。因此，除了医疗干预外，情感支持和精神陪伴同样不可忽视。建立真正的情感联结，不仅有助于提升老年人的生活质量，也能让他们在晚年感受到被理解和尊重的价值。

　　 李幼斌笑说，自己目前还没有老林那么多悲观情绪，“觉得自己还年轻着呢哈哈。我觉得最美好的事情就是自己给自己找点乐子”。这句话与老林灰暗的起点形成鲜明对比，却恰恰点明了电影试图传递的一丝光亮，就像陈哈琳饰演的马腾女儿马珊，以“人生是比较级，你今天永远比明天年轻”的台词传递人生通透态度，疗愈老林的焦虑。

　　 当李幼斌从老林的世界中走出，他不仅带回了一个令人难忘的角色，也带来了对生命更深刻的理解。通过表演，他重新发现了年龄增长所带来的独特价值，而“找点乐子”的生活态度，或许正是在面对生命中无法逃避的沉重时，一种轻盈却不可或缺的智慧。正如影片所展现的，面对生死这样的终极问题，答案未必来自宏大的哲学，而可能就藏在一次共同的旅程、一场看似无意义的玩笑，或是一句简单却温暖的“我陪你”之中。文/记者张嘉 在我看来，这部作品之所以动人，正是因为它用最朴实的方式揭示了生命的真谛。在快节奏、高压力的现代社会中，人们往往容易忽视那些看似微不足道的情感连接。而这部电影提醒我们，在面对人生无常时，真正的力量来自于人与人之间的陪伴与理解，而非外在的成就或宏大的宣言。这种情感的共鸣，让观众在感动之余，也有了对生活的重新思考。