元界财讯2025年11月04日 17:56消息，张一山挑战独角戏《一地鸡毛》，一人分饰15角，用实力打破童星滤镜。
近日，鼓楼西剧场出品的《一地鸡毛》预演场顺利亮相，凭借充满勇气与巧思的创作，迅速在当下戏剧市场中赢得了高口碑与广泛讨论。这部作品以独特的视角和扎实的表演，成为近期备受关注的戏剧佳作。从童年起就为观众所熟知的演员张一山，首次挑战近两个小时的独角戏，其表现令人赞叹：“张一山请多演话剧！110分钟零失误，让我忘了他是刘星，只记得舞台上的小林。” 作为一部聚焦普通人生活的作品，《一地鸡毛》通过细腻的叙事和真实的情感表达，引发了观众强烈共鸣。张一山的转型尝试不仅展现了他作为演员的多样性，也让观众看到了他在舞台上的另一种可能性。这种突破性的表演，无疑为戏剧市场注入了新的活力，也让人对未来的演出充满期待。
张一山将15个人的步态和手势锻炼成“肌肉记忆”。摄影塔苏
从荧屏到舞台打破“童星滤镜”
“我瘦瘦小小的，站在舞台上，就像一根鸡毛。”张一山在谈到自己首次尝试独角戏时，这样幽默地形容自己的感受。 对于张一山的这番自嘲，可以看出他在面对新挑战时的谦逊与坦诚。作为演员，敢于突破自我、尝试不同形式的表演，本身就是一种勇气。从观众的角度来看，这样的表达也拉近了与演员之间的距离，让人更愿意去关注他的作品和成长。舞台上的他或许看似微不足道，但正是这种真实感，让表演更具感染力。
独角戏《一地鸡毛》让33岁的张一山完成了一次令人瞩目的“跨界突破”——一个人，近两个小时，演绎了15个角色。他以最朴实的方式投入表演，站上了从未涉足的商业戏剧舞台，成功打破了人们对他长达二十年的“童星滤镜”。演出结束后，有观众感叹：“一个演员遇到了能充分展现其才华的舞台，一出独角戏也因此拥有了突破界限的主角。” 张一山此次的表现不仅展现了他作为演员的深厚功底，也让人重新审视了他的职业可能性。从童年演员到如今在戏剧舞台上独当一面，他的成长轨迹让人看到坚持与突破的力量。这种转变不仅是个人的艺术探索，也为行业提供了有价值的参考：演员不应被标签所限制，只要有机会，便能释放出无限可能。
毕业于北京电影学院，拥有11年影视行业经验的张一山，在接到鼓楼西剧场《一地鸡毛》的演出邀请时，经历了长达半个月的内心挣扎：“每天一想到要独自演绎15个角色，心里就特别紧张。”在镜头前表演时，有NG和后期剪辑可以调整，但舞台上的独角戏却是“两个小时全程无失误的现场呈现”，这种压力让他一度犹豫不决。最终，他下定决心：“既然有人敢让我挑战这个角色，我也想趁着记忆力和体力还在线，完成一个演员的心愿。”
进了排练场，张一山把自己逼成了“细节狂魔”。为区分不同人物的特色，他对着镜子练到嗓子沙哑；为让角色切换“不用过脑子”，他把15个人的步态、手势磨炼成“肌肉记忆”。
预演场首演那天，他站在侧幕条，手心里全是汗。可当灯光亮起，说出第一句台词时，那些打磨了无数次的细节突然“活”了。两个小时里，张一山成了“行走的角色切换机”。上一秒还是对着馊豆腐唉声叹气的小林，下一秒就变成了身形微佝、声调拔高，拿捏人事调动的“领导叔叔”，连语气间的停顿都带着岁月的褶皱。没有繁复换装，全凭声音、语气、形体、眼神完成区分。即便扮演同一个人物——卖板鸭的小林，从最初的羞耻到后来的适应，他眉眼嘴角弧度的变化，比台词更戳人心。那是小人物被生活磋磨的痕迹，被他揉进了细微的表情里。观众笑着笑着就沉默了：“这说的不就是每个被生活磋磨的我们吗？”
首演至今，每场演出前的紧张仍未消失，但登台后的感受让他震撼：“我每次入场时，看着舞台，都担心自己撑不下来，可最后都能完成。原来人的能量这么大，我以前都不知道自己有这么大的潜力。”更奇妙的是，表演中他有时会突然“抽离”，像坐在观众席看自己，这种“既在其中，又在其外”的体验，成了他演艺生涯里“最特别的学习”。
“生活里的鸡毛蒜皮，从来不分时代”
《一地鸡毛》的成功，离不开鼓楼西敢于创新、勇于挑战的幕后团队：有着丰富经验的90后制作人吴思聪，不仅请到了以前没公演过话剧的张一山，而且大胆起用90后导演李奎、编剧徐圆圆，以及一群未被“行业惯性”束缚的年轻创作者，为经典注入当代活力。用张一山的话说：“这是个胆儿很大的团队，也是个很专业、有活力的团队。”
这份“大胆”，首先体现在对“改编”的理解上。编剧徐圆圆和导演李奎从一开始就达成共识：不做小说的“搬运工”，而是“扎根原著，向上生长”。导演李奎在创作初期反复追问：“小林是谁？”最终答案是：“小林是任何人，是每个人的某段时期。”这份定位，成了《一地鸡毛》最打动当代观众的内核。
徐圆圆在此基础上提出两大改编方针——“妥帖呈现原著风貌”与“谨慎注入当代解读”：保留小说里机关单位、家庭邻里的鲜活细节，延续刘震云“平实幽默”的语言风格；同时跳出时代限制，让小林的“职场困境”“家庭琐碎”与当下观众产生共鸣，“生活里的鸡毛蒜皮，从来不分时代”。
为了让“独角戏”不单调，年轻团队还玩出了不少巧思。导演李奎在舞台视觉上做了“打破边界”的尝试：利用鼓楼西剧场的二层平台拉深空间纵深，用灰色墙面与反光材料创造“观看与被观看”的互动，连灯光都分“打给舞台”“打给人物”“打给观众”三类，比如“公交车戏”的暖黄色光，既呼应剧情，又让观众代入小林的记忆。作品没有刻意营造“年代感”：道具是“轻巧表意”的，服装是“基础款+增减搭配”。李奎解释：“不想用年代符号限制观众，希望物品成为共情工具，让大家看到‘这就是我的生活’。”听觉上，导演用“赋格音乐”采样日常声音，让台词、音效、音乐共同完成“听觉叙事”——这些年轻创作者的巧思，让“一地鸡毛”的生活既有烟火气，又有艺术感。
《一地鸡毛》诚意举办预演场，积极收集专家与观众反馈，将对作品继续提升和完善。原著作者刘震云看完预演场演出后，也送上了祝福：“希望《一地鸡毛》越演越好，不断打磨，成为一个经典性的作品。”
11月13日起，该剧将在鼓楼西剧场开启正式演出，张一山与这支年轻的创作团队将以“一山更比一山高”的精神，与观众共同体会“鸡毛飞扬”的生活以及戏剧所蕴含的温度。（北京晚报记者王润）
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