长野健、祖宾·梅塔、郑明勋接力来京演出，用指挥棒书写北京情缘。
指挥大师长野健在排练。记者方非摄
指挥大师祖宾·梅塔坐着轮椅被推上舞台。刘方摄
长野健、祖宾·梅塔、郑明勋，是当代乐坛中三位令人瞩目的指挥家。在短短几周内，这三位大师相继抵达北京，为这个夏天“演艺之都”的音乐盛宴增添了无数高光时刻。曲目虽短，情感却深，音符之外，他们与这座城市还有更多值得讲述的故事。
名曲+大师迸发永恒艺术魅力
7月19日和20日两晚，国家大剧院音乐厅内，观众被一幕深深打动：89岁的指挥大师祖宾·梅塔坐着轮椅被推上舞台，随后撑着拐杖缓缓站起，走向指挥台。他蹒跚的步伐令人动容，但当第一声旋律响起，所有疲惫与病痛仿佛瞬间消散。自去年6月以来，祖宾·梅塔已三次来到北京，距离上一次在国家大剧院登台不足半年。在这片熟悉的舞台上，他再次挥动双手，带领佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团连续献上“命运的回响”“德奥的浪漫”两场音乐会。 作为一名观察者，我认为祖宾·梅塔的坚持不仅是对音乐的热爱，更是对艺术生命的一种诠释。即便年事已高，他依然以坚定的姿态站在舞台上，用音乐传递力量与情感。这种精神值得敬佩，也让人更加珍惜每一次他在舞台上的出现。
从第一天的威尔第、柴科夫斯基，到第二天的贝多芬、勃拉姆斯，这些作曲大师的经典作品与指挥名家的合作总能激发出令人赞叹的永恒魅力。不久前，指挥大师长野健率领德国汉堡国家爱乐乐团，也奉献了两场充满诚意的音乐会：第一晚以“回望与跨越”为主题，演奏了莫扎特改编的巴赫《d小调前奏曲与赋格》、莫扎特《第24钢琴协奏曲》以及勃拉姆斯《第四交响曲》，三部作品在音符中深刻展现了作曲家之间的致敬与创新；第二晚则为纪念贝多芬诞辰255周年，乐团邀请了约尔格·维德曼，与贝多芬“同台”演绎，两人之间渊源深厚的作品同样体现了音乐传承与突破的精神。
暑期音乐盛宴持续升温，7月26日至27日，指挥大师郑明勋将率领国家大剧院管弦乐团，带来陈其钢《五行》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲以及圣-桑《C小调第三号交响曲“管风琴交响曲”》三部风格迥异的作品。这两场音乐会不仅展现了乐团的高超水准，也标志着郑明勋与乐团欧洲巡演的正式启程。 从艺术角度来看，此次演出阵容强大、曲目选择极具代表性，既体现了东方作曲家的现代审美，也保留了西方经典作品的深厚底蕴。这种中西合璧的呈现方式，为观众带来了一场跨越文化的音乐对话，也为乐团未来的国际舞台表现奠定了坚实基础。
他们与北京的感情深厚独特
祖宾·梅塔、长野健、郑明勋，他们与北京、与中国之间都有着深厚的历史渊源。“我对中国的感情是无限的。”祖宾·梅塔曾这样表示。在北京，他留下了诸多难忘的音乐瞬间：1996年，他带领维也纳爱乐乐团首次登上人民大会堂的舞台；1998年，由张艺谋执导的太庙版《图兰朵》引发广泛关注，而担任指挥的正是祖宾·梅塔，现场演奏的则是他此次率团来京的佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团；2015年，歌剧《阿依达》作为国家大剧院开年的重头戏隆重上演，祖宾·梅塔亲自担任指挥，舞台上，辽阔的沙漠、蜿蜒的河流、高耸的巨船与恢宏的音乐交相辉映，将作品的史诗感发挥得淋漓尽致，祖宾·梅塔称那是他见过最动人的《阿依达》。在很长一段时间里，《阿依达》中的羊头战船被陈列在国家大剧院的公共空间中，成为一道引人注目的标志性景观。
长野健时隔十年再到北京，把行装收拾妥当后，他迫不及待地出门走走。在他生活的德国汉堡，过了凌晨的深夜，城市已陷入完全的寂静，但在北京街头，车辆依旧穿梭来往，许多小店还生意兴隆——比起长野健印象中的样子，北京的活力更胜从前。
郑明勋一直以来都是北京观众熟悉的音乐使者，自2023年起，无论是以指挥的身份还是钢琴演奏者的方式，他每年都为北京的舞台带来对音乐的独特理解与诠释。
“有趣的是，这三位大师的身上都深深烙印着亚洲文化的痕迹。”乐迷彩芸表示。长野健虽然在美国长大，但成长于一个非常传统的亚洲家庭；而祖宾·梅塔和郑明勋则分别从印度和韩国走向了国际舞台。作为全国文化中心和国际交往中心，北京以自信开放的姿态，见证了亚洲文化的交流以及东西方文化的融合。
多元文化的交融，常常激发出强烈的艺术灵感。长野健表示，尽管古典音乐起源于西方，但他以对乐谱精准的解读、清晰的声部层次以及克制的音乐表达而闻名的指挥风格，深受亚洲文化的影响：“我们的文化注重纪律与精确，这让我始终以严肃的态度去理解古典音乐。”多年来，长野健在世界各地生活和工作，用跨文化的视角进行思考已成为他的习惯，“就像观察一朵花，你可以从上方看，从下方看，也可以从‘东’方看，从‘西’方看，古典音乐需要好奇心与创造力，也需要严谨的态度。”
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