剧集新赛道：韧性生长，破局前行

元界财讯2025年12月30日 18:40消息，剧集韧性生长，赛道分野前行。

　　 2025年12月初，《咬文嚼字》编辑部正式发布了“2025年十大流行语”，这项已持续19年的语言盘点，已成为观察社会变迁的重要窗口。今年，“韧性”一词位居榜首，成为对过去一年中国社会精神的精准概括，同样也恰如其分地反映了国产电视剧在2025年的表现。 “韧性”不仅体现了社会在面对挑战时的坚韧与坚持，也展现了文化产品在复杂环境下的适应力和生命力。这一词汇的广泛传播，反映出公众对于积极向上、不屈不挠精神的认同与呼唤。从影视作品到现实生活，“韧性”正逐渐成为一种时代精神的象征。

　　 一方面，以“爱奇艺”“优酷”“腾讯”为代表的长视频平台，与以“红果短剧”为代表的短剧平台，从去年的互不干扰、各自发展，逐渐演变为今年在内容质量和流量效率上的直接竞争。“内容为王”的长剧理念，在以“产品化”和流量为导向的短剧模式面前面临巨大挑战，双方开始在用户时间和市场空间上展开激烈争夺。与此同时，国家广播电视总局于今年8月印发并实施《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》，通过“取消40集上限”“不严格限制古装剧数量”等改革措施，旨在为优质长剧“松绑”，推动内容供给的多样化发展。

　　 然而，政策带来的利好逐步传递到市场，推动形成全民关注的爆款剧作仍需时间。2025年，国产剧集市场已明显进入成熟分化阶段，“爆款”的标准正从“吸引最广泛观众”转向“在特定圈层中引爆”，因此出现了部分作品口碑与热度不完全匹配的现象。例如，古装剧《藏海传》在年轻观众和网络平台引发热烈讨论；年代商战剧《大生意人》在传统电视观众中创下收视新高；悬疑剧《漂白》因关注社会现实获得良好口碑；都市剧《难哄》整体表现一般，但在特定粉丝群体中依然热度不减。这种多元发展、各具受众的格局，正是行业在压力下展现韧性、回归内容核心的体现。

　　 《六姊妹》

　　 《蛮好的人生》

　　 《沉默的荣耀》

　　 《国色芳华》

　　 《藏海传》

　　 《大生意人》

　　 短剧《家里家外》

　　 现实题材剧

　　 创作极度繁荣观众难有共鸣

　　 现实题材创作在数量上占据绝对优势，但其市场表现和影响力却与作品基数不相匹配。根据国家广播电视总局发布的数据，前三季度全国制作发行的电视剧中，现实题材占比已近七成。然而，在云合数据上半年有效播放榜前十名中，现实题材作品仅占三部。高产量与低播出效果之间形成鲜明对比，播放数据、市场热度与观众口碑之间存在明显落差。这种现象的根源在于剧作内容空洞、价值观缺失——即便以现实为背景，也未能真正深入反映当代社会现实，缺乏对当代人文精神的深刻刻画。 现实题材本应是连接观众与社会的桥梁，但部分作品在创作过程中流于表面，缺乏深度与温度，导致观众难以产生共鸣。唯有回归真实、关注人性、传递正能量，才能让现实题材真正发挥其应有的社会价值与传播力。

　　 如2025年开播的《六姊妹》，由于剧情过于脱离现实、主要角色行为缺乏逻辑性等明显缺陷，导致作品失去了应有的时代气息。剧中六姊妹所经历的爱情挫折、下岗压力、疾病困扰、婆媳矛盾以及姐妹间的嫌隙，都显得缺乏根基，难以形成有力的叙事价值和意义，如同豆腐块般的短讯新闻，使现实生活沦为背景板。

　　 同期偶像剧《难哄》更是将女主角矮化为被“驯服”和“拯救”的对象，与当下女性追求独立自主的普遍价值观严重脱节。其所谓的“现实”，实则是对都市女性生存状态的一种想象性背离，充斥着大量降智的桥段和设计。都市剧《蛮好的人生》聚焦颇有创作价值的中年危机话题，但最终也只是提供了廉价、虚伪的解决方案。剧中女主角面临事业、婚姻重挫，皆是依靠“心灵鸡汤”和偶然机遇得以化解，所有矛盾均在剧终时靠外力和巧合被强行和解。这种“伪现实主义”回避了真实人生的复杂与艰难，本质是用梦幻逻辑消解现实痛点，更谈不上引发观众共鸣。

　　 这些由资本注入、明星阵容加持的剧集集体遭遇滑铁卢，充分反映出当前国产剧中真正具有现实主义精神的作品严重匮乏，也给行业的发展敲响了警钟。现实题材的核心价值，并不在于外在的包装与形式，而在于能否准确提炼社会生活，真诚面对人性冲突，并深刻把握时代精神。

　　 国安、谍战剧

　　 切入时代脉搏年度最大黑马

　　 2025年，相对小众的国安谍战题材以破竹之势跃升为年度最大黑马，《绝密较量》《沉默的荣耀》作为该题材的代表性作品，其成功是国产谍战叙事传统与锐利时代洞察共同作用的必然结果：一方面得益于国产谍战剧长久以来奠定的叙事传统；另一方面切入了时代脉搏，以真实案例为依托，既让观众感到可信可看，制作上又精良考究，重塑了主旋律商业剧的标杆。

　　 以往的国安剧多依托于抗日战争、解放战争等历史时期的人物和事件，与当下观众存在着一定的距离感。此前已经成功执导过同类题材（《黎明之前》《誓言今生》）的导演刘江，在今年的《绝密较量》中，把谍战战场从过去转到当下，把和平时代的国家安全问题具象展现给观众。剧中反面人物利用AI换脸实施欺诈、进行数据窃密等细节，在现实社会新闻中皆能找到原型，既赋予了同类题材创作少有的现实意义，也直观反映了科技感对当代观众的吸引力。《沉默的荣耀》首次将镜头对准新中国成立前后在台湾地区执行任务的隐蔽战线工作者，引发热议，是国产谍战剧叙事的一次重要补白。导演杨亚洲以镜头为媒，深入角色的内心世界，深刻洞悉了主人公吴石在白色恐怖时期所经历的极致孤独与身份撕裂。比起以往同题材重潜伏者与敌方斗智斗勇的过程，正如剧名所昭示——这部剧更像是对故人的一次公共缅怀。少有的，在2025年，在整个市场与受众都在追求“效率”和“爽感”的洪流中，《沉默的荣耀》通过走近无名英雄，提出了人性在信仰面前的深度思考，让电视剧回归创作本源，聚焦人物与故事本身。这种超越休闲娱乐的精神洗礼，使其成为了国产剧的年度荣耀。

　　 这两部作品的成功，标志着国安谍战题材已成长为兼具历史厚度与时代锐度的成熟类型，能够有效融合商业元素与主流价值，对国产剧在工业化和类型化道路上的探索具有里程碑式的意义。这一现象不仅体现了此类题材的市场潜力，也反映出观众对高质量、有深度内容的需求正在不断提升。

　　 悬疑涉案剧

　　 口碑比较稳定质量可圈可点

　　 与古装剧单纯依赖大IP或大制作来吸引观众不同，悬疑剧的及格线必须依靠扎实的剧本、巧妙的结构以及对社会的深刻洞察。2025年，国产悬疑剧在罪案推理和谜题设计的基础设定上，更加注重类型创新与人文关怀的结合，推出了一批质量较高的作品。

　　 作为2025年悬疑剧标杆之作，《漂白》以多年未破的连环案件为线索，深入挖掘了其背后的社会根源与人性的复杂面。与多数悬疑剧不同，剧作重点不在破案过程和猫鼠智力游戏的本身，而是以案件为剖面切开了一个时代的创伤和群体困境。剧中主要角色跳出简单的善恶二元对立，超越了类型局限，让这部作品兼具现实关怀与热议度。反扒题材悬疑剧《黄雀》，是《对手》原班创作团队的又一力作。剧集在叙事结构上颇具巧思，除使用警匪双线视角之外，更以双时空方式串联起剧中各个案件，堪称一次成功的叙事探索。另有《沙尘暴》《棋士》《乌云之上》《无尽的尽头》《完美的救赎》等多部悬疑涉案剧你方唱罢我登场，均有可圈可点之处，但未现高峰。

　　 不可忽视的是，一些剧集在追求紧凑情节和意外转折的过程中，忽略了叙事逻辑的严谨性以及人物设定的合理性，致使剧情漏洞频出；更有部分作品为了制造悬疑氛围，过度使用阴暗的画面风格和压抑的配乐，导致紧张感不足时便依赖音乐来弥补。总体来看，悬疑剧持续向好的发展态势，充分表明观众对智力挑战与思想深度的双重期待，这一趋势值得创作者高度重视。

　　 古装剧

　　 收视独占鳌头质量良莠不齐

　　 延续2024年的辉煌，古装剧在争夺年轻受众市场上的表现依然强劲。其成熟的主题架构、不受限制的美学创新以及稳定的观众基础，使其持续占据收视高地，成为推动市场热度和实现商业回报的重要支撑。其中，《藏海传》首播便打破了央视八套近五年古装剧的收视纪录，全平台播放量在上半年剧集市场中“断层领先”，全网播放量超过20亿，表现尤为突出。此外，《折腰》《凡人修仙传》《锦月如歌》《定风波》《长安的荔枝》《国色芳华》等作品也陆续上线。这些剧集在制作水准、类型融合与价值表达方面进行了多样探索，为国产古装剧的发展提供了新的思路。然而，叙事逻辑缺失、思想深度不足、制作粗糙等问题依然存在，整体发展呈现进中有退的态势，拉低了国产古装剧的平均质量。 从当前趋势看，古装剧仍具备强大的市场吸引力，但若想实现更高质量的发展，还需在内容深度与制作精细度上持续发力。只有兼顾商业性与艺术性，才能真正赢得观众的认可与市场的长期认可。

　　 收视与口碑俱佳的《藏海传》作为“权谋正剧”，在40集的长度中始终保持着平稳的热度。创作团队在故事立意上超越了简单的个人复仇，上升到家国思考的层面，在剧集制作的美学追求上，考据历史，视觉效果精益求精，堪比电影质感，为古装剧制作树立了新的标杆。更值得一提的是在男主人公的个人成长中融入了悬疑剧的叙事策略，进而扩大了该剧的观众群。《折腰》一剧的最大贡献在于对传统古装偶像剧模式的价值丰富，强化了男女主角在家族世仇与政治联盟中的理性博弈与“双向奔赴”，角色塑造与叙事更加务实。女性角色跳出了“恋爱脑”的窠臼，美中不足的是依旧没能充分展现其内心矛盾与挣扎，但总体上看也算是从原著到电视剧的正面改编案例。《国色芳华》则通过跳出宅斗、宫斗的套路，以独特的“田野”气质拓展了古装剧的类型边界。剧中女主角通过经营园艺事业实现自我价值的设定，既巧妙保留了古装剧的审美趣味，又注入了现代女性的独立精神，是一次成功的类型创新尝试，瑕疵则是缺乏对女主人公所处现实环境的客观描绘，有粉饰困境之嫌。另有改编自马伯庸同名小说的《长安的荔枝》，最终也难逃“高开低走”的魔咒。其为扩充体量而蓄意“注水”，增加大量感情线和喜剧桥段，看似营造了幽默风格，实则本末倒置——大大削弱了原作中主人公作为小角色在层层压制下的悲剧性，使得主题模糊，这是改编的大忌。

　　 然而，在数量繁荣的表象之下，“良莠不齐”的剪刀差效应较以往更为突出。高概念、大制作与内在叙事质量的脱节成为通病，是典型的“重皮相，轻骨相”；部分剧集更受短剧思维侵蚀，醉心于制造可短平快传播的“高光时刻”或“美丽镜头”，置连贯叙事于不顾，让人大跌眼镜。国产古装剧的积习，正是影视产业在追求效率与品质之间摇摆的缩影。唯有当古装剧不再仅仅是耍花架子，不再是为了架空叙事找的“避风港”，而是真正承载历史思考、文明传承与人性探索的载体时，它才有可能完成从“商业压舱石”到“艺术试金石”的真正转变。

　　 微短剧

　　 势头锐不可当价值抉择维艰

　　 据中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》数据显示，目前短剧整体用户规模约为6.96亿人，已形成具有国民级影响力的行业格局。短剧的受众呈现全民化趋势，其中45岁以上的中老年群体占比高达40.8%。2025年，不仅用户规模持续扩大，高线城市及高收入人群的参与度也显著提升，曾经被视为“下沉市场专属”的短剧，其用户画像正在发生深刻变化。 从行业发展的角度看，短剧的快速崛起不仅是内容形式创新的结果，更反映出当前大众娱乐需求的多元化和碎片化趋势。随着中老年群体成为重要用户群体，短剧在内容创作上也需要更加注重普适性和情感共鸣。同时，高线城市的用户增长表明，短剧正在突破原有边界，向更广泛的受众群体渗透，这或许预示着整个行业将迎来更深层次的结构调整与升级。

　　 经过一年的发展，微短剧在内容表现上已呈现出明显的类型化趋势。重生复仇、霸总甜宠、穿越逆袭等题材成为观众最为青睐的类型。这些短剧通常采用高度固定的叙事结构和剪辑方式：主角往往从困境中开始，随后凭借某种特殊能力或偶然机遇迅速崛起，最终实现正义、获得成功与爱情。这种简单直接的叙事方式虽然缺乏深度与创新，却能有效激发观众的情绪反应，提供即时的情感满足。

　　 为了最大程度上获取商业回报，大多数微短剧的模式均是“前几集免费+后续付费解锁”，这种模式要求剧集在前几分钟内就必须收获观众，推动其做出付费决策。基于此，其创作完全围绕充值观看的“转化率”展开，每一帧画面、每一句台词都需要精心设计，以最大程度刺激用户的追剧意愿。无形中让微短剧创作与生俱来就带有绝对的“产品化”思维，与传统长剧所追求的“作品化”有天壤之别。

　　 微短剧的全面兴起，标志着国产电视剧行业迈入了一个更加多元化和复杂化的竞争新阶段。然而，微短剧的迅速发展也引发了一系列问题：内容重复单一，缺乏原创性；制作水平参差不齐，表演方式夸张浮夸；部分作品传播金钱至上的价值观，甚至以暴力手段作为吸引观众的手段；行业规范尚未建立，导致市场秩序混乱。如果不加以有效监管和积极引导，微短剧可能会对整个行业带来深远的负面影响。

　　 年度关键词

　　 “缓慢生长”与“业态重构”

　　 总体上来看，国产剧集行业在经历一段时间的行业阵痛和结构性调整后，整体发展态势已趋于稳定，进入了一个“缓慢生长”和“业态重构”的新阶段。一方面，激烈的市场竞争和观众圈层化的选择，使得“内容为王”不再只是一句口号，而是关乎长剧生存发展的关键法则。唯有回归内容本身，打造具有不可替代性的审美与情感价值，长剧才能有效应对短剧带来的流量冲击，稳固自身的地位。另一方面，观众审美趣味的碎片化已成为不可逆转的趋势，观众分流也愈加明显。未来，产业竞争将不再局限于播放量的比拼，而是进入一个更为多元的发展阶段：在传播渠道上，长短视频平台从对立走向融合，台网联动的模式更加精细化；在内容属性上，纯粹的娱乐消遣与严肃的艺术表达将并存，各自形成稳定的创作与受众群体。 在我看来，当前国产剧集行业正经历从粗放扩张向精耕细作的转变。这种转型不仅是市场环境变化的结果，也是观众需求升级的必然要求。只有真正注重内容质量、深耕细分市场，才能在未来的竞争中占据主动。同时，平台间的协同与融合，也为行业带来了新的可能性，推动内容生态向更健康、多元的方向发展。

　　 与此同时，AI技术正逐步渗透到剧集创作的各个环节，但目前其应用仍主要停留在“工具性”辅助的层面。它是否能够真正转化为推动创作的积极力量，还需要市场进一步验证。（作者大禹为文艺评论人） 从当前的发展来看，AI在剧本撰写、场景设计、剪辑优化等方面展现出一定的辅助价值，但其对艺术创意和情感表达的深度影响仍有待观察。作为创作者与技术的交汇点，AI的潜力值得期待，但其真正的价值还需在实践中不断探索与检验。