名著动画来袭，暑期档能否再掀热潮？

元界财讯2026年07月10日 17:03消息，名著改编动画电影能否点燃暑期档？最新资讯抢先看！

　　 由《长安三万里》原班团队打造的“三国”系列首部影片《三国第一部：争洛阳》（以下简称《争洛阳》）今日正式上映。该片剧情以《三国演义》为蓝本，人物形象则参考《三国志》进行塑造。

　　 虽然这是上海追光动画出品的“三国第一部”，但并非中国动画电影中首次出现“三国”题材。此前，由光线公司出品、易中天担任编剧的《三国的星空第一部》已于去年国庆档上映。《西游记》早已多次被改编为动画电影，而根据公开的备案信息，《水浒传》和《红楼梦》也相继完成了相关动画电影的立项。

　　 四大名著以动画大片的形式集中亮相，从当前的暑期档到长远的中国电影市场来看，这是否是一个良好的开端？复旦大学中国语言文学系教授杨俊蕾给出了肯定的回答：“随着AI影像技术日益便捷，动画改编的技术门槛不断降低，将经典名著改编为动画将成为一个重要的发展趋势。”

　　 “产业明牌策略”：走励志型、主流化的改编路线

　　 由于此前饺子导演的《哪吒》系列受到大众欢迎，动画片仅面向低龄观众的固有观念已有所改变。”杨俊蕾表示，再加上四大名著本身具有天然的优势，是取之不尽的故事素材源泉，“凡是用心挖掘的创作者，总能从观众那里获得共鸣与反馈，无论评价是褒还是贬”。

　　 关于“三国”，桃园三结义、官渡之战、赤壁之战，以及曹操、刘备、诸葛亮这些相对定型的形象，早已深入人心。然而，《争洛阳》则选择从“最初的最初”讲起，将视角拉回到“三国尚未成为三国”的时代。东汉末年，宦官、外戚与士人集团之间展开激烈斗争，天下尚未真正形成三分之势。故事从黄巾军起义、汉少帝即位开始，逐步延伸至董卓进京、诸侯联合讨伐董卓，并在虎牢关之战中暂告一段落。无论观众是否熟悉“三国”历史，《争洛阳》都为人们提供了一个重新走进那段历史的契机。 这部作品的创新之处在于，它没有拘泥于传统“三国”叙事的框架，而是试图还原一个更复杂、更真实的历史背景。通过展现东汉末年的动荡与权力博弈，让观众看到“三国”形成的前奏，也让人更加理解后来那些经典故事背后的历史逻辑。这种以史为基、以剧为媒的方式，有助于公众更深入地了解历史，而不是仅停留在戏剧化或传奇化的层面。

　　 “从创作策略上看，这样的叙事方式符合追光动画的前进路径。”在杨俊蕾看来，这是一种“产业明牌策略”：“即，不对传统文化和名著故事做魔改，而是走励志型、主流化的改编路线。”在此路径中，电影的落脚点常常是燃、热血、青春。

　　 具体到《争洛阳》，影片保留东汉末年的政治失序、董卓入京后的暴虐，但并没让故事完全陷入阴冷的权谋中。青年曹操作为影片的主视角，是后人印象里那个成熟枭雄的“青年体”，更像是仍在观察、学习并被卷入时代洪流的参与者。透过春日除疫社戏和滚落的面具，他看到了乱世中无辜殒命的孩童；从宫乱当夜的失序，他看到火光漫天、尸体横陈……那样的曹操有判断，有勇气，在权力的漩涡中也有尚未被泯灭的青年气。

　　 热血化在影片末尾的冲阵段落中尤为明显：乱世阴影并未消散，但密集的兵阵和人物骑马佩剑的姿态，让复杂的局势转化为直接的情绪爆发，形成一种热血感染力。

　　 早在正式公映前，《争洛阳》就凭超前点映收获超千万元票房。不少前去尝新的观众给出了“故事脉络清晰”“画面用心”的评价。

　　 不随时间老去的“故事源”，仍待解锁守正创新真密码

　　 从去年《三国的星空第一部》到新上映的《争洛阳》，一年之内两部“三国”动画大电影上映。同题创作、也都关注曹操、袁绍等关键人物，但叙事方式和切入视角不尽相同。杨俊蕾认为，这是名著本身能穿越时空的本质所赋予的，四大名著是天然利好的故事资源。

　　 更多古典名著都没有随时间老去，反而不断“逆生长”，渗入游戏、电影、动漫等文娱产品，成为超级“故事源”。2024年8月，中央广播电视总台与爱奇艺宣布将联合策划推出新版长篇巨制“四大名著”系列动画片；经典游戏《王者荣耀》虽非纯粹的三国题材游戏，但其中包含大量三国角色，也是近些年陪伴年轻人休闲生活的稳定存在；而在《争洛阳》的片尾彩蛋里，预告了年底即将上映的《水浒1：风雪山神庙》。

　　 在众多古典名著中，“西游宇宙”几乎在改编领域独占鳌头。通过“共创”方式，《西游记》不仅完成了自身的经典化进程，更逐渐成为中国文化基因的一部分。自影视工业兴起以来，唐僧师徒西天取经的故事在新媒介的推动下不断被重新诠释。1941年，万氏兄弟以《西游记》为蓝本，创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》，在上海诞生。20年后，上海美术电影制片厂再次发力，推出《大闹天宫》，用浓烈的色彩和鲜明的角色形象打动了无数观众。进入电影时代，《大话西游》以颠覆性的爱情叙事重构经典，《大圣归来》则以热血风格重塑英雄形象。而近年来的游戏《黑神话：悟空》，更是以互动形式拓展了取经后的神话想象，使这一文本在更年轻、更具参与感的语境中焕发新生。《西游记》长达数百年的流行历程，堪称传统文化现代化转型的典范。它不仅展现了经典作品在不同时代的生命力，也反映了中国文化在当代社会中的持续演化与传播。

　　 相比《西游记》不断被“爆改”，其他几部古典名著的动画电影改编刚刚起步。因难度与挑战不同，古典改编的守正创新其实仍待解锁真密码。

　　 杨俊蕾提到，当下名著的动画电影改编面临的普遍难题是如何超越“同质化”的时代性想象。比如这一次《争洛阳》，青年曹操与袁绍开场交流，立刻让观众感受到和《长安三万里》中李白与高适见面的相似。“显露不同人物形象的真正面目，是名著动画改编的核心难点。这既需要精到理解典籍，也需要掌握先进技术造像，更需要创新性的艺术能力。”

　　 在将这个家喻户晓的国民故事改编成动画电影的过程中，观众既期待看到熟悉的“三国”，也渴望一个富有新意的叙述方式；他们希望看到不被简单化的角色塑造，同时也希望剧情充满激情与热血，让古老的文本与当下的情感产生共鸣。 这种创作上的平衡显得尤为重要。一方面，观众对“三国”有着深厚的情感基础，任何改编都需尊重原著的精神内核；另一方面，现代观众更倾向于多元、立体的人物形象和更具感染力的故事表达。如何在传统与创新之间找到合适的切入点，是这部动画电影能否成功的关键所在。

　　 对于国产动画电影来说，四大名著并非捷径，而是一片需要细致耕耘的创作沃土。如何让经典故事吸引新一代观众，答案仍将在一部部作品中逐渐显现，令人充满期待。实习生 王怡萱 记者 王彦