AI漫剧将改写影视未来？

AI漫剧能否取代真人短剧？探讨未来影视新趋势。

　　 当下，AI技术正成为各行各业关注的焦点。近期，“AI漫剧将全面取代真人短剧”“男二号以下演员全部改为AI出演”等传言在影视行业内广泛传播，真假难辨，引发了不少从业者的焦虑与不安。有人担忧，真人短剧的创作空间可能被压缩，演员、编剧等相关岗位或将受到冲击，甚至有人断言“行业即将全面转向AI”。 面对这些说法，我们需保持理性。AI技术的确在影视领域展现出强大的潜力，但其应用仍处于探索阶段，无法完全替代人类的创造力和情感表达。影视作品的核心在于故事与人物的塑造，而这些正是AI目前难以真正掌握的领域。同时，影视行业的生态复杂，涉及多个环节，AI的介入更多是辅助而非取代。因此，与其恐慌，不如积极应对，思考如何在新技术背景下实现人机协作，推动行业健康发展。

　　 事实是否如此？在各种声音交织的环境中，一些短剧平台近期释放的动向，以及多位业内人士的实际体验，或许能为我们提供一个更为理性的观察角度。

　　 投入不减

　　 平台持续加码真人短剧

　　 面对“缩减真人短剧投入”的传闻，红果短剧总编辑乐力明确表示：“我们对真人短剧的投入一直保持稳定，没有因为AI技术的发展而减少。”他提到，此前由于政策调整造成了一些误解，近期将推出全新的整体方案，确保对真人短剧的投入不变。抖音集团副总裁李亮也回应称，平台只是在优化保底制作机制，对真人短剧的内容投入以及对优质内容的激励仍在持续加大。

　　 这番表态并非虚言。据乐力透露，2026年红果短剧的内容投入预算预期增长超过40%，并将进一步加大真人短剧的投入力度。自2025年初推出主创入驻功能以来，已有1948个短剧厂牌、134位编剧、997位导演以及1.7万余名演员入驻平台，每天与观众互动，打造自己的内容品牌。在收益分配方面，平台启动了分账透明化项目，预计于2026年第二季度全面上线，核心主创将能够平等获取收入数据，与出品方共同成为利益共同体。

　　 在内容扶持方面，抖音集团短剧版权中心推出的“万象计划”第二期重点围绕古典名著和传奇人物题材展开，为每部作品提供200万元的保底资金及额外的宣传推广支持；“短剧成长计划”则面向传统影视机构，同样提供单部200万元的保底激励。此外，平台对历史、悬疑等稀缺题材给予20%的额外分账奖励，并针对系列剧的后续季数提供分成激励，同时提供贯穿全周期的宣传推广支持。

　　 “从实际对接的情况来看，平台的扶持政策不仅没有收缩，反而在进一步细化。”短剧公司负责人张晓峰在接受北京青年报记者采访时表示。他提到，其公司去年底完成的一部民国悬疑短剧恰好被列为重点品类进行激励，“20%的额外分成对中小公司而言是实实在在的利润提升。如果平台真的要缩减真人短剧的投入，就不会专门针对细分品类推出这些扶持措施。” 从目前行业动态来看，平台在内容布局上呈现出更加精细化的趋势。虽然整体市场仍在探索阶段，但通过分类扶持、定向激励等方式，显然仍希望推动优质内容的生产。这种策略既体现了平台对市场的持续关注，也反映出其在竞争中寻求差异化突破的意图。对于中小制作公司而言，这样的政策支持无疑是一剂强心针，有助于他们在资源有限的情况下获得更多的发展机会。

　　 这些举措释放出明确信号：真人短剧并未被边缘化，反而正在成为平台内容战略中持续加码的核心板块。从当前行业动态来看，平台对真人短剧的投入力度不断加大，反映出其在内容生态中的重要地位。这一趋势不仅体现了市场对短剧形式的认可，也预示着未来内容竞争将更加激烈。随着用户需求的多样化，真人短剧凭借其强节奏、高密度的特点，正逐步占据更多注意力资源。

　　 共生共融

　　 真人与AI各有所长

　　 为何“AI取代真人”的说法能迅速蔓延？从影视发展史来看，每一次媒介形态的演变，都伴随着技术手段的更新，也往往伴随着类似的“替代焦虑”。但历史反复证明，形式在变，观众对“好故事”的本质需求从未改变。

　　 AI短剧与真人短剧并非相互替代的关系，而是可以长期共存、各自发展的两种形式，它们各自具备独特的优势。正如李亮所说：“真人短剧能够展现现实生活中的烟火气息，而AI短剧则能突破实景拍摄的限制，在制作科幻、历史等题材时更具优势。两者面向不同的受众群体，满足用户多样化的文化需求。”

　　 在制片人赵菲看来，AI短剧与真人短剧更像是一种“双轨并行”的模式。“我最近同时在推进两个项目，一个是现代都市题材，完全采用真人拍摄；另一个是玄幻题材，大量运用了AI技术来辅助场景和特效制作。这两个项目并不矛盾，反而可以相互配合。”她表示，AI帮助她实现了许多过去难以实现的画面效果，但真人演员的表演和情感表达，目前仍是AI无法取代的领域，“观众还是能够感受到真实的情感存在。”

　　 编剧李默然对此深有感触。她刚写完一部家庭伦理题材的短剧剧本，全程真人拍摄。“AI可以写故事大纲，甚至能模仿爆款风格，但写不出真正打动人心的细节。”她举例，剧本里有一场母女吵架的戏，女儿摔门而出后又折返，轻轻推开门缝看了一眼，这种微妙的情感，AI很难精准捕捉。“编剧的核心竞争力从来不是码字，而是对人性的理解。这一点，AI暂时还做不到。”

　　 事实上，AI技术的介入，更多是为内容创作提供了新的工具选择，而非对真人创作者的替代。在实际应用中，AI可以协助完成特效场景生成、分镜预演等环节，有效降低制作成本，提高创作效率。而真人创作者则能够将更多精力投入到故事创意和情感表达等核心领域。更为重要的是，AI技术并未分流短剧市场的观众群体，反而在一定程度上拓展了行业的边界，使更多人有机会参与到短剧创作中来，推动整个行业的发展与创新。

　　 焦虑溯源

　　 群体心理放大误读

　　 既然事实并非“AI取代真人”，为何此类传闻仍能迅速发酵？这背后折射出的是当下行业普遍存在的“AI焦虑”及其传播机制。

　　 一些未经核实的消息在社交平台上被反复传播，情绪化的表达取代理性判断，最终形成“人人自危”的氛围。从业者看到同行讨论AI威胁，不自觉产生恐慌；恐慌情绪又被进一步放大，形成循环。

　　 乐力直言：“近期AI短剧挤压从业者工作机会的新闻很多，我认为都属于制造焦虑。今天短剧赛道仍在高速增长，行业发展远未到顶，AI技术的加持有机会让短剧突破原有的行业天花板，创造更多就业岗位。”

　　 “我公司编剧团队前段时间几乎每天都在讨论AI，很多人担心自己的工作会被取代。”张晓峰回忆道，“后来我专门组织了一次会议，把AI生成的剧本和我们编剧创作的剧本放在一起供大家对比。看完之后，大家反而安心了许多。AI写的内容看起来似乎像模像样，但仔细分析后就会发现全是套路，根本无法实际使用。”他指出，这种焦虑很大程度上来自于对新技术的不了解，“真正接触之后才发现，它并没有想象中那么可怕。”

　　 所谓“AI挤压真人从业者工作机会”的说法，本质上是对行业发展的误判。从平台层面的实际动作来看，真人短剧非但未被边缘化，反而正迎来更大规模投入。AI技术始终是行业发展的“助推器”，而非否定真人短剧价值的“对立面”。

　　 细究之下，许多传言缺乏实际依据。“男二号以下全部改为AI演员”等说法，既不符合当前技术的发展水平，也与平台的实际运行逻辑不符。AI在短剧制作中的应用，主要集中在需要特殊视觉效果的科幻、历史等题材中，或是在辅助创作、降低制作成本等方面发挥作用，而非大规模取代真人演员。

　　 面对AI带来的焦虑，行业更需要的是理性分析，而非盲目跟随或过度担忧。通过对平台释放的信号以及从业者的实际体验来看，真人短剧不仅不会被取代，反而将在系统性支持下，进入一个更加高质量的发展阶段。

　　 技术的不断发展从未停歇，但内容行业的核心始终未变：观众关注的并非“技术”，而是“故事”；真正打动人心的不是“形式”，而是“情感”。AI可以作为创作的辅助工具，却无法取代演员的眼神、导演的审美以及编剧对人性细腻之处的理解。真人短剧所蕴含的现实关怀、情感共鸣与文化表达，正是其不可替代的独特价值。在短剧发展的下半场，依然属于那些致力于用心讲述好故事的“人”。

　　 文/记者王磊

　　 统筹/李洋