《用武之地》引爆热议：导演申奥的现实主义创作哲学

元界财讯2026年01月10日 11:39消息，《用武之地》热映，导演申奥展现真实与普通的力量。

　　 导演申奥以镜头深入社会的深层结构，挖掘人性的真实面貌。当电影院灯光熄灭，观众看到的并非遥不可及的传奇故事，而是一个普通人在全球裂缝中挣扎求生的影像。继2025年暑期上映的《南京照相馆》之后，申奥携新片《用武之地》再度与观众见面。此次，他将视角转向战火弥漫的境外沙漠，讲述几位普通驻外人员意外陷入文明边缘地带的遭遇。

　　 正在热映的电影《用武之地》在2024年元旦档期取得了不错的口碑，豆瓣评分为7.5分。这部影片并非讲述超级英雄的传奇故事，而是以“普通人”的视角展开叙事。导演申奥认为，只有与观众情感共鸣的平凡生命，其经历的挣扎与成长才能真正打动人心。为了呈现这种真实感，创作团队付出了大量努力。他们研读了大量幸存者的回忆录和纪录片资料，远赴撒哈拉沙漠，在50摄氏度的高温环境中进行实地体验，甚至在确保安全的前提下，使用了真枪实弹进行拍摄，只为捕捉人物最真实的反应。银幕上那些令人难忘的细节，如布扎的足球、从地雷壳中生长出来的西红柿，都源自对现实生活的深入观察与艺术提炼。

　　 执守“普通人视角”让故事从地面上生长

　　 电影《用武之地》由宁浩担任监制，申奥执导，肖央、齐溪、任达华、郑恺主演。影片灵感来源于境外人质真实脱险经历。影片中，驻外记者、志愿医生、华侨商人以及驻外工程师等身份不同的普通人，因意外被卷入战火，展开了一场难以想象的极限求生之旅。影片揭露了买卖人质、绑架奴工等此前从未在银幕上展现过的极端运作内幕，令观众深感震撼；而观星辨别方向、食用蛇虫等荒野求生细节，也让观众感叹“在这样的环境下，自己能撑几天”？

　　 在《用武之地》开拍之初，导演申奥脑海中反复思考的并非英雄的光辉事迹，而是普通人在极端环境下的心跳与呼吸。对他来说，故事的核心魅力并不在于高高在上的宏大叙述，而是在于贴近地面、真实感受的生活细节。“我通常都是从普通人的角度出发来选材的，同时追求真实感，这两点构成了我一直以来的创作理念。”

　　 申奥片中的人物，并未被设定为天赋异禀或身怀绝技的英雄，而是一群普通的个体。在《用武之地》中，申奥表示，他希望呈现的是一个“反英雄的故事，一个没有英雄主义的逃难片”。他强调，主人公的命运应是因他的善良而改变，而非依靠某种超凡的能力。 在我看来，这种创作理念值得肯定。在当下影视作品中，英雄主义往往成为主流叙事，而申奥选择回归普通人视角，展现了更为真实和细腻的情感。通过平凡人物的命运起伏，观众更容易产生共鸣，也更能体会到人性中的坚韧与温暖。这样的表达方式，不仅丰富了电影的层次感，也为观众提供了不同的思考角度。

　　 这种对普通人的关注，不仅仅是为了叙事手法的需要，更源自一种深刻的共情与细致的观察。申奥希望观众能够顺畅地“代入”角色，“不一定是发生在自己身边的事情，才更容易让我们沉浸其中。而是因为他的身份、立场与我们更为接近，从而让我们更容易产生共鸣。”

　　 当主人公马笑在沙漠中绝望呐喊“我得走，我得出去”时，驱动他的不是拯救世界的使命感，扮演者肖央解读为这是马笑“想要活下去、保护家人的一种朴素的责任感”。齐溪也认为，极端环境激发的正是人最本能的求生潜能。这种从人性本能出发的动机，消解了距离感，让观众的心跳与银幕上角色的喘息同步。

　　 为了构建一个普通人视角的叙事基础，申奥在角色职业的设计中赋予了明确的象征意义。他选择了记者、医生和工程师作为核心人物。“记者代表媒体，医生代表健康，工程师代表通讯，这三个职业是文明社会中三个重要的组成部分。”这些代表着秩序、健康、信息与文明的职业，被置于一个由野蛮、暴力、封闭和原始法则主导的极端环境中。申奥认为，这种设定正是文明与暴力之间冲突的体现。 在我看来，这样的职业选择不仅增强了故事的现实感，也深化了主题的张力。通过这些普通人的视角，观众更容易产生共鸣，同时也能更直观地感受到文明在极端环境下的脆弱与坚韧。这种冲突的设置，使得影片不仅仅是对灾难的呈现，更是对人类社会本质的一次深刻反思。

　　 马笑的记者身份，被赋予了更深层的叙事功能，他不仅是故事的亲历者，更是一双“旁观者的眼睛。”申奥说：“他既在观察战争双方的正邪善恶强弱，但同时也是双方之间的一个桥梁。”通过这双眼睛，观众得以观察；而随着剧情推进，当这双眼睛的主人从“旁观者”被迫成为“亲历者”，并最终以行动“让世界看到这里发生了什么”时，普通人身上那种从被动承受到主动担当的蜕变过程便得以完成。这正是申奥想要描绘的，他说：“整个电影就是在描述一个普通人逐渐背负上责任感跟担当的过程。”

　　 普通人视角的建立，最终是为了让宏大的、远方的战争议题，与每个观众产生共振。申奥将镜头残酷而直接地对准战火下的普通人，“就像电影里面说的，战争最后的赢家就是苍蝇，我们普通人受伤害是最大的。”这种共鸣并非通过说教达成，而是通过让观众与片中人物共同经历每一秒的恐惧、每一次的抉择来实现的。申奥希望观众可以通过影片感受到：“我们现在能坐在这里看电影，是因为我们有一个强大的国家。”

　　 从“绝望的细节”里打捞生命的韧性

　　 对于申奥而言，真实并非一种风格选择，而是一条必须循迹前行的创作铁律。在拍摄《用武之地》时，他构建了一套严密而独特的“真实感”生成体系。这套体系的基石，并非凭空想象，而是源于海量的案头工作、跨越洲际的实地观察，以及对那些“坐在家里绝对编不出来”的真实细节的打捞。

　　 创作开始，申奥与团队在筹备过程中陷入了大量资料的整理中，“我们按照以往的工作流程，观看了许多纪录片，还阅读了两三本详细描述被恐怖分子绑架经历的回忆录，从中提取关键细节。”这些文字和影像资料为他打开了一扇了解极端环境的窗口。他从回忆录中感受到最深的便是“绝望”二字。这种弥漫在字里行间的绝望情绪，以及人在绝境中所激发的、近乎本能的求生智慧，构成了影片情感与逻辑的核心基础。例如，利用银针摩擦头发产生静电来判断方向，依靠夜间观察星辰来确定东方位置，这些既具有视觉冲击力又真实可信的细节，都源自于幸存者的亲身记录。

　　 申奥非常重视从苦难中挖掘的细节，并系统地整理后分享给所有主创人员。他延续了以往拍摄时为剧组成员准备资料U盘的习惯，此次U盘中包含了大量纪录片、回忆录以及其它导演拍摄的相关题材影片。“这些资料能让演员更深入地理解他们将要扮演的角色。”肖央在接触到这些素材后表示，“导演和编剧营造了一个非常现实主义的环境，让整个故事显得更加可信。”

　　 为了触摸更真切的生命质感，申奥带领团队远赴非洲堪景。这次旅程，让抽象的资料化为具体可感的震撼。他们发现，在互联网并不四通八达的地区，当地司机“在脑子里头”记路的生存技能，直接启发了影片中将“没有手机信号”设置为主角逃生重要障碍的情节。更触动申奥的，是当地孩子对足球纯粹的热爱，“他们虽然很贫穷，买不起新足球，但小朋友会拿布扎一个足球，然后按照足球的规则去踢。”这个用破布扎成的足球，被申奥用到了电影中。

　　 对于影片中极端组织的运作内幕，申奥的考据近乎于学术研究。他了解到，为了规避监控，极端分子会采用最原始的物理通讯方式：“手递手、人见人，而不用互联网和手机，通过对讲机来联络，通过车传递所有的证据。”关押人质的山洞，则依据回忆录中的描述，被设计成一个功能齐全的“地下城市”：“有武器弹药，也有厨房，也有负责做炸弹的区域……我们现代化都市的大厦是往上盖的，但是极端分子的山洞是往下挖的。”这种对敌方“生活与工作方式”的具象还原，极大地增强了叙事环境的压迫感与可信度。

　　 在涉及暴力与恐怖的尺度把握上，申奥的选择是克制。他坦承真实情况的恐怖分子比电影呈现出来的更加残暴，手段也更加极端。申奥采取的克制并非逃避，而是为了将更大的表达空间留给人在极端环境下的心理状态与求生意志。影片着力渲染的，是那种“永远萦绕在耳边的摩托车引擎声”所带来的心理恐怖，是沙漠烈日“像刀一样砍在人身上”的生理煎熬，是人质为了生存不得不吃蛇虫蝎子、睡在树上以躲避蚊虫的艰难处境。

　　 影片中的子弹集市场景，其设计灵感来源于实地考察。申奥发现，在许多战乱地区，武器已经深深融入了当地人的日常生活，“购买一把枪就如同购买一盘菜一样平常，他们对武器的熟悉程度，就像我们对手机的了解一样，枪是他们日常生活中经常接触的物品。相反，他们对手机可能反而感到陌生。”

　　 申奥表示，唯有凭借这些坚实可感的细节，才能搭建起让观众深信不疑的故事，让那份在绝境中被激发出的、令人惊叹的生命韧性，拥有打动人心、引发共鸣的力量。真实，于此不再是背景，而是驱动故事、淬炼人性，并最终让希望从绝望废墟中生长出来的核心法则。

　　 在撒哈拉的灼热与危险中进行一场“硬核”创作

　　 在实际拍摄过程中，遇到的挑战往往超出预期。据申奥透露，在国内拍戏时从未经历过的困难，是在撒哈拉沙漠拍摄时所面临的极端高温环境。 对于这一情况，可以理解为，不同拍摄环境带来的考验各不相同。在国内，虽然也可能会遇到各种自然条件的限制，但像撒哈拉这样的极端气候环境，对演员和工作人员的身体素质、设备运作以及整体拍摄流程都提出了更高的要求。这种差异不仅体现在物理层面的挑战，也反映了国际剧组在资源调配、后勤保障等方面需要更加精细的准备与应对。

　　 申奥介绍说剧组8月份拍摄，撒哈拉沙漠地表温度长时间超过50摄氏度，严酷的环境对人员和设备都是前所未有的考验。“连摄影机都出现了高温预警信号，机器也需要‘防晒降温’。”为了对抗高温可能引发的生命危险，剧组采取了极端措施，“每天收工回去后，大家都要泡冷水浴给内脏降温。”全组配备了随队医生与急救措施，以防热射病等紧急情况。演员的造型细节也呼应了这种真实煎熬，嘴唇干裂、脸部晒伤、脖颈脱皮的状态，让角色的脱水与疲惫无需表演，便已写在他们身上。齐溪对此感受深刻：“多做任何一个动作都会消耗你的体力。”

　　 如果说高温是不得不承受的客观环境，那么影片中大量出现的枪战与爆破场面，则是剧组主动选择并必须绝对掌控的风险。为了获得最真实的临场反应，申奥做出了一个大胆的决定：使用真枪。他确认：“我们所有的枪支和子弹都是真实的，只是用了去掉弹头的空包弹去拍摄。”这一选择的目的非常明确，在保障绝对安全的前提下，利用逼真的枪声、后坐力与爆破冲击波，去激发演员和现场工作人员最原始、最本能的身体反应，从而避免表演痕迹，营造出身临其境的战争氛围。

　　 这一决定背后体现了极为严格的安全管理措施。申奥表示：“并非每位演员都使用过真枪，我们在拍摄前对这些枪支进行了多次管理和检测。”所有操作流程都必须经过反复演练，确保绝对安全，不出任何差错。

　　 影片中不乏规模宏大的动作场面，这些场景因其不可重复的特性，对剧组的筹备与执行能力提出了极高的要求。申奥以翻车等大场面为例指出：“一些大场面只能拍一次，因此需要反复进行测试和演练，确保炸点爆破时群众演员能在安全的前提下迅速撤离。”每一个炸点的位置、每一位特技演员的走位、每一台摄影机的运动轨迹，都必须经过精密设计与无数次排练。 从专业角度来看，这种对细节的极致追求不仅体现了制作团队的专业素养，也反映出电影工业在技术与安全之间的平衡。在保证视觉冲击力的同时，如何确保人员安全，是现代影视制作中不可忽视的重要环节。这种严谨的态度，正是优秀影视作品得以诞生的关键因素之一。

　　 最具代表性的莫过于金矿轰炸戏，这场戏动用了400多名外籍群众演员和动作团队，涉及复杂的爆破、无人机模拟轰炸与人群调度。申奥透露，这支团队排练了十几天，然而，真正拍摄时却遇到了意想不到的困难：“连续下了十几天的雨，使得爆破没有效果。”气候突变让预先设计的爆破效果面临失效风险，剧组必须紧急调整方案，申奥说：“做了很多工作才把那场戏给拿下。”

　　 即使在远离战争的拍摄部分，申奥对“硬件”真实感的追求也丝毫没有松懈，美术置景同样遵循着从实地采风中提取细节的原则。例如，片中金矿里的金锭，并非人们常见的标准形状。申奥介绍：“金矿是根据纪录片里描述拍摄的，金锭有点像我们的点心牛舌饼，现在常规的金锭都是横平竖直标准的模具，但是在那个地方，铸的金锭都是歪歪扭扭的。”甚至连交易后用作提成的“小金豆”这样的细节，也被还原到电影中。

　　 在战争的废墟上种下和平的种子

　　 在《用武之地》残酷的求生叙事与激烈的文明冲突之下，申奥精心埋藏了一条温暖而坚韧的情感线索。这条线索，最终凝结为一个极具感染力的核心意象，并在跨越数十年的经典歌曲《Amani》中得到回响。它们共同将影片的主题从一场具体的绝地逃生，升华为对战争与和平、生命与毁灭的普遍思考，让观众更深刻地感知脚下和平的珍贵。

　　 申奥在谈及创作灵感时提到，曾有位海外工作人员分享过自己在干旱地区教当地人种植西红柿的经历。因此，在影片中，他们将地雷壳用作种植西红柿的容器，形成一种象征意义：原本用于杀伤的武器，最终变成了孕育生命的工具。影片中，这一场景不仅展现了角色在困境中的生存智慧，更成为一种强烈的视觉隐喻——在象征毁灭与死亡的战争遗骸之上，生命依然展现出顽强的生长力量。

　　 申奥表示，西红杮并非中国本土植物，它从国外传入中国后，逐步广泛种植，最终成为大众普遍食用的食材。在这一认知基础上，影片中的情节设计便拥有了多重含义：“在我们的剧本里面，一个中国人，用中国人的民间智慧教当地人怎么在干旱的环境之下种植出西红柿，其实是一个中西合璧共存共促的象征。”这颗从地雷壳里长出的西红柿，因此连接起历史与当下，成为文明交流与生命韧性的微小却璀璨的证明。 在我看来，这种情节设置不仅展现了作物传播背后的文化交融，也体现了人类在逆境中求生存、求发展的智慧。西红柿从异域引入，经过本土化适应，最终成为人们日常生活中不可或缺的一部分，这本身就是一部生动的文明互鉴史。而影片通过这一细节，将个体努力与宏大叙事相结合，赋予了作品更深层次的现实意义和人文关怀。

　　 西红柿的红色在影片中被刻意强化，成为引发情感共鸣的重要元素。申奥曾表示：“当中国人看到红色时，往往会联想到美好的理想，甚至看到红色的旗帜就会联想到祖国。”因此，在电影中，当角色目睹西红柿鲜红的汁液流出时，他情不自禁地表达道：在中国，红色象征着和平。 从传播学角度来看，红色作为中国文化的标志性色彩，承载了深厚的情感与历史内涵。影片通过这一视觉符号，不仅增强了观众的情感代入感，也巧妙传递了文化认同与精神价值。这种手法在影视创作中具有一定的代表性，能够引发观众对国家、民族和文化的深层次思考。

　　 如果说“地雷壳种西红柿”是影片内在的意象升华，那么片尾响起的Beyond乐队经典歌曲《Amani》，则是申奥向观众直接发出的、充满力量的呼唤。

　　 在申奥看来，虽然这首歌创作于几十年前，但如今听来依然十分贴切。30年前所面临的战争困境与伦理挑战，今天依然存在。在多年以后，重新聆听儿时喜爱的歌曲，也有了全新的理解和体会。他表示，当观众经历了两个小时紧张的观影过程后，在《Amani》真挚而深情的旋律中离场，电影中展现的远方战火与个人命运，自然与每个人内心深处对和平的渴望产生了共鸣。

　　 申奥执导的电影《用武之地》并非为了制造简单的视觉冲击，而是希望通过影像传递一种深刻的情感，让观众看到在遥远战火纷飞的土地上，普通人为最基本的生活和尊严所付出的努力；同时，也期望观众在观影之后，能够更加珍惜自己所处的和平生活。在银幕上展现战争带来的创伤，其最终目的正是为了传达和平的价值，激发人们内心对和平的珍视与守护之情。（文/北京青年报记者张嘉）