《中轴线上再演雨燕：文化抗战的回响》

元界财讯2026年02月02日 13:00消息，话剧《雨燕》再现中轴线上的文化抗战。

　　 1939年的北平笼罩在日寇侵华的阴影之下，为了从敌人手中抢救出祖先智慧与文明延续的“火种”，一支年轻的测绘队伍在古建筑间奔波，用画笔代替武器，秘密测量故宫的每一根梁柱、每一片砖瓦。昨晚，国家大剧院原创话剧《雨燕》正式首演，这段意义重大却鲜为人知的“文化抗战”以深沉而富有诗意的方式在舞台上重现。

　　 话剧《雨燕》取材于真实而感人的历史事件：抗战前期，梁思成先生与营造学社的同仁们在极其艰苦的环境下，坚持对中国古建筑进行系统性测绘与研究，提出了“中轴线”理念，将建筑保护提升至文化传承的高度，为我国建筑文化遗产保护奠定了重要的学术基础。话剧主角张镝，原型是著名建筑设计大师张镈，他早年师从梁思成，曾带领天津工商学院的学生对故宫中轴线及周边文物进行了实地测绘。在《雨燕》中，来自全国各地的年轻人满怀激情地投身测绘工作，却遭遇重重困难——庞公公固执守旧，屡屡阻挠；老师江慎之态度暧昧，疑似变节；汉奸黎阡陌阴险狡诈，极具威胁。战争的阴影始终笼罩在测绘队员心头，他们不仅要完成繁重紧迫的任务，还要面对是否为日本人工作的外界质疑与内心的挣扎。经过1542个日夜的艰难奋斗，最终完成了704张图纸，不仅记录了紫禁城的灵魂，也展现了中华民族自强不息的精神风貌。 这部作品以艺术的形式再现了那段特殊历史时期知识分子的坚守与担当，令人动容。它不仅是对历史的致敬，更是对文化传承精神的深刻诠释。在当下，这样的故事更具现实意义，提醒我们珍惜并守护好自己的文化根脉。

　　 话剧《雨燕》的创作难度相当之高，编剧唐凌用时3年磨砺剧本，她曾透露，因为当年时局纷乱，除了测绘成果，这段历史留下的记载相当稀缺，主创团队因此花了大力气查阅资料、丰富人物。同时，“雨燕”意象的提炼，为这部底色厚重沉郁的作品融入了一抹轻盈亮色。测绘队员捡到的小燕儿，即北京雨燕，是唯一以“北京”命名的野生候鸟，常栖息在中轴线的古建筑间，一生几乎不落地，无论飞得多远，最后一定要回到北京城，这种无畏风雨、执着回归的特质，与建筑人在至暗岁月的艰难守望巧妙相合。可以说，话剧《雨燕》最重要也最宝贵的意义在于钩沉历史、启迪当下，用舞台艺术独有的手法和文艺工作者应当肩负的使命感，补全了一些大众认知上的空白。

　　 作为国家大剧院制作的第120部剧目，《雨燕》在制作水准上堪称精良，备受关注。作曲吕亮运用三弦、鼓点等富有地方特色的音乐元素构建出独特的旋律风格，舞美设计王琛则从古建筑结构和测绘图纸中获得灵感，在虚实结合、大小对比中巧妙呈现。擅长执导北京题材的导演方旭，为整部作品注入了浓厚的京味儿气息。剧中庞公公与文物贩子之间的智斗、热爱戏曲的北平测绘队员插科打诨、街头悠扬的叫卖声回荡于城中等情节生动有趣，人物形象鲜活可爱。

　　 作为一部刚刚首演的新作，《雨燕》在展现其活力的同时，也暴露出一些不足之处。剧中演员大多年轻，与角色的契合度较高，但在表演上仍显得热情有余而层次不足，尤其是在台词处理上，常常通过提高音量来表现戏剧冲突，这不仅影响了观众对语句的理解，也削弱了情绪起伏的对比效果，持续的高亢情绪让整体观感略显疲惫。此外，由于涉及古建知识较为专业，剧中不可避免地出现了一些解释性台词，如何将这些专业知识自然融入剧情，真正传达中轴线测绘的重要性，而非以直白说教的方式呈现，是演员们需要进一步思考和改进的地方。记者 高倩 方非 摄 从观演体验来看，《雨燕》在题材选择和舞台呈现上具有一定的探索价值，但表演层面的细腻度仍有提升空间。特别是在台词表达和情感递进方面，若能更注重节奏的把控与情绪的铺垫，作品的整体感染力或将更加突出。