元界财讯2025年12月26日 22:52消息，游生代导演推动影游融合，重塑视听语言与创作范式。
《刺杀小说家2》以高度游戏化的叙事构建了一个“小说家宇宙”，但这一尝试并未延续前作的市场热度与口碑。影片上映后，豆瓣评分从前作的6.5分滑落至5.8分，票房更从10.35亿元骤降至3.88亿元——近乎“膝盖斩”的断崖式下跌，折射出影游融合实践中一个亟待正视的命题：当游戏机制深度介入电影叙事，艺术表达的边界在哪里？
日前，根据网文《绍宋》改编的同名真人互动影游在横店开机，引发广泛关注，一度登顶微博热搜榜。区别于传统影视创作，在该作品中，玩家可自主决策朝堂权谋、战场布局，触发多重剧情分支，解锁“还我河山”的沉浸式体验，推动行业从“单向观看”向“双向共创”转型。值得注意的是，这并非简单的技术嫁接，而是以交互逻辑重构历史叙事的底层结构——它把“选择权”真正交还给用户，让观众从被动接受者变为意义共建者。这种转向，标志着中国泛娱乐内容生产正经历一场静默却深刻的范式迁移。
眼下，影游融合已成趋势，形式和内容愈加丰富：游戏的画面越来越具备电影级表现水准，而一些电影的结构框架越来越具备游戏的特征。北京大学艺术学院教授陈旭光敏锐地观察到，对应网生代受众的需求，以“游生代”导演为代表的新锐创作者正以前所未有的“游戏思维”重塑影视创作格局。“他们将游戏化的叙事逻辑、视听技术与互动机制深度融入电影、动画与剧集之中，推动影游融合成为文化生产的新业态、新美学与新质生产力。”这一判断精准点出了当前创作生态的深层动能——Z世代既是内容消费者，也是规则解读者与反馈发起者；他们的媒介使用习惯，正在倒逼创作者重写“讲故事”的语法。
影游双向融合
当下的影游融合，概念早已超越IP联动：从《古剑奇谭》《征途》《真·三国无双》《侍神令》由热门游戏改编，到《刺杀小说家》构建游戏与现实“双声对话”；从《这个杀手不太冷静》《扬名立万》《满江红》的“剧本杀”沉浸式角色扮演思维重构观影逻辑，到《哪吒》《白蛇》《封神》等神话的“游戏化重述”，影游融合已深入创作肌理，形成一种跨媒介的叙事新语法。值得强调的是，这种“新语法”不是对游戏的模仿，而是对交互性、模块性、成长性等核心体验要素的创造性转化——它要求创作者既懂影像节奏，也通玩家心理；既要讲好故事，也要设计好“选择之后的回响”。
其中，《黑神话：悟空》堪称典范。这款被广泛誉为“电影化的3A级游戏”，不仅以全球销量突破2800万份、总营收超90亿元的成绩引爆市场，更通过3D实景扫描、数字雕刻等前沿技术，将敦煌壁画、大足石刻等东方美学资源融入游戏机制，把“七十二变”“五行相克”等传统哲学转化为可玩、可视、可感的交互体验，实现传统文化的高精度数字化转译。尤为关键的是，它的成功不依赖流量明星或宣发轰炸，而源于扎实的世界观构建与文化肌理的有机嵌入——这提示我们：真正的融合，是让技术服务于文化表达，而非让文化沦为技术秀场的背景板。
这种融合是双向的。电影级的美术设计与叙事节奏反哺高品质游戏开发，而游戏IP也强力激活线下文旅消费。数据显示，2024年国庆期间，山西27处与《黑神话：悟空》场景高度关联的文物景点游客量激增，隰县小西天游客同比增长高达335%。其中，25至35岁年轻游客占比达四成，外省游客近三成——游戏正成为连接Z世代与文化遗产的新桥梁。这一现象背后，是数字内容对现实空间的文化赋值能力显著增强：当虚拟世界中的飞檐斗拱、石窟造像被赋予情感温度与探索动机，真实的历史遗迹便不再是静态展陈，而成了可抵达、可共鸣、可续写的“文化接口”。
与此同时，2025年春节档上映的动画电影《哪吒之魔童闹海》则具有极强的游戏语言、游戏精神、游戏化风格和游戏化剧情结构等特点。该片全球票房一举突破159亿元，登顶全球动画电影票房榜首，并跻身全球影史票房前五。影片凭借鲜明的游戏化风格、模块化剧情结构与沉浸式视听语言，吸引超三亿人次观影，被业内誉为“中国电影的新神话”。相较于《刺杀小说家2》的争议，《哪吒之魔童闹海》之所以能实现商业与艺术的双重突围，关键在于其“游戏化”始终锚定人物内核：敖丙的成长线是技能树升级，更是身份认同的艰难重建；哪吒的“重开天命”不是通关奖励，而是对宿命论的悲壮反叛。换言之，它用游戏逻辑包装故事，却从未让故事为逻辑让路。
警惕“形式压倒故事”
不过，热潮之下亦有隐忧。部分作品过度沉迷于“打怪升级”，弱化人物动机与情感逻辑，导致角色沦为功能性的“虚拟角色式工具人”，偏离了电影作为叙事艺术的本质。《刺杀小说家2》正是这一倾向的典型样本：主角踏上“弑神”闯关之旅，击败反派获取技能，复刻游戏的打怪升级循环；现实与异世界双线并行，任务目标清晰、节奏递进；3000多个特效镜头打造出融合敦煌壁画、大足石刻等东方美学的奇幻地图，场景切换如游戏换图；“云中五虎”各具专属秘术，角色分工精准对标游戏的职业体系，而赤发鬼则以觉醒的角色身份反抗作者。技术完成度无可指摘，但问题恰恰出在“完成度太高”——当每一个转场都像加载界面，每一场打斗都像技能演示，观众便难以在角色身上投射共情，只余下视觉过载后的疲惫感。
归根到底，电影作为叙事艺术，其艺术魅力在于通过鲜活人物的自主意志与情感动机驱动构建故事、推动叙事，但如满足于“闯关推进”、场景化“技能特效展示”，叙事逻辑服从于或被弱化于游戏规则，导致人物动机被大幅简化，成长轨迹被压缩，部分配角人物的行为动机单薄，难免沦为仅具游戏功能的“虚拟角色式工具人”，丧失了电影的主体性。陈旭光教授所强调的“以‘故事本位’为根基”，实为一剂清醒剂：再炫目的交互设计、再精密的模块结构，若不能服务于人物可信的挣扎、选择与蜕变，终将沦为精致的空壳。影游融合不是电影向游戏靠拢，而是双方在更高维度上共同回归“人的故事”这一原点——毕竟，无论屏幕是横是竖、操作是点是划，打动人心的永远是那束照见自身困境与渴望的人性微光。
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