解析电影经济元年，揭秘上海样本成功之道。
《浪浪山小妖怪》累计票房达到17.17亿元，其授权营销合作也带动了销售总额预计超过25亿元。这部作品不仅在影视市场上取得了亮眼成绩，更通过IP授权的方式，拓展了商业价值的边界。可以看出，当下观众对优质内容的热爱，正逐渐转化为对相关衍生品的消费热情，这也为国产动画的发展提供了新的思路和方向。
没有采用当前市场更主流的三维动画形式，一部成本可控的二维动画不仅获得了良好的口碑，也实现了票房与“非票”收入的双丰收。业界纷纷赞叹：性价比太高！ 从行业角度来看，这种选择反映出制作方对市场趋势的精准把握以及对资源的有效配置。在当下动画市场竞争激烈的背景下，二维动画凭借其独特的艺术风格和相对较低的制作成本，依然能够赢得观众的喜爱，显示出传统动画形式的生命力。这也为行业提供了新的思考方向——创新不一定意味着技术升级，有时回归本质同样能带来惊喜。
由上海电影集团出品的动画电影《浪浪山小妖怪》自今年8月2日上映以来，取得了17.17亿元的优异票房成绩，吸引超过4700万观众走进影院。随着社交平台上“二创”内容的持续升温，“浪浪山”故事的总触达人数已达到54亿人次，成为跨平台、跨圈层、跨产业传播的“社交货币”。该IP还与近40家知名企业的合作，构建起涵盖“衣食住行娱”的全方位授权体系。影片带来的授权营销合作带动终端商品销售额已达22亿元，预计到今年年底，这一数字将突破25亿元。
今年被称作电影经济的元年。在国家电影局的组织与推动下，全国范围内开展了一系列以“电影”为主题的活动。中宣部电影局副局长罗杨在《浪浪山小妖怪》研讨会上表示，行业正以更加主动的意识和务实的举措，推动电影与文旅、餐饮、科技、游戏、衍生品等多个领域的深度融合，加速实现从单一票房经济向多维消费生态的转型。《浪浪山小妖怪》作为这一变革中的典范，其前瞻性布局、生态化联动以及规模化变现模式，让业界和社会清晰感受到电影经济的巨大潜力。 在我看来，电影经济的崛起不仅是产业发展的必然趋势，更是文化与消费深度融合的体现。随着电影产业链的不断拓展，电影不再只是银幕上的娱乐产品，而是成为连接多个行业的重要纽带。这种转变不仅提升了电影的商业价值，也为其注入了更多文化内涵和社会意义。未来，如何持续推动这种跨界融合，将是电影产业进一步发展的关键。
正因此，“浪浪山”的成功不仅体现在单部作品的突破，更是电影经济元年中一个值得关注的文化现象。“上海样本”中，蕴含着中国电影产业发展可参考的路径。
始于“好看”，以时代笔触赓续中国动画学派
一个能触发人们消费冲动的IP从何而来？千言万语，“好看”的电影是起点。
《浪浪山小妖怪》的监制兼艺术总监陈廖宇表示，创作者最感到欣慰和收获的是，“在遵循电影和动画创作规律的基础上，获得了观众与市场的认可”。该片的编剧兼导演於水也提到，影片在类型、剧情和角色设定上进行了深入细致的打磨，在叙事角度和视觉表现上实现了创新。尤为重要的是，影片努力打造一种有别于美国和日本的美术风格。
从最初《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》找到传统神话在当代生活的锚点，如何赓续上美影开创的中国动画学派，即被业界反复提及。如今“浪浪山”交上成绩单，浙江大学影视与动漫游戏研究中心教授、中国电影评论学会副会长盘剑认为，从动画史和续写中国动画学派的角度出发，这部“最正宗的上美影动画”对于神话的改写，堪称新大众文艺视角下的“神话现实主义”表达。
《浪浪山小妖怪》之所以吸引人，本质是源于对时代呼声的洞察和积极回应。中国高等院校影视学会会长、中国艺术研究院二级研究员丁亚平等专家纷纷对影片“无名之辈”的设定点赞，“它回应了传统文化宝库如何在当下语境中被深度挖掘，动画如何以自身审美语法介入现实的关键问题”。因为身处普通人也能通过努力有所作为的新时代，《浪浪山小妖怪》用四个草根小妖怪的取经故事回答了人们在难免彷徨时的困惑，更在人们难免遭遇挫折时给出精神的鼓舞。它告诉大家一个简单却又深刻的道理：只要上路，就总有一些价值会被实现，会被看见，也会被尊重。
不止于“好玩”，开辟第二个盈利市场
“电影好看、周边好玩，才能实现文化强国目标下的电影价值，也才是一部来自人民、为了人民和属于人民的创作。”中国艺术研究院教授支菲娜说，衡量市场的永远不是单一票房，而是电影对城市文化辐射力，国家文化辐射力的多维指标。对于长期以来力有不逮的中国电影衍生品市场乃至更多“非票”市场开发而言，“浪浪山是一个地标性的案例”。
上影元文化科技发展有限公司总经理李早在分享中提到，当内容赢得口碑后，公司迅速将关注点从故事场景转向承载大众情绪的社会化符号运营。通过各类内容的持续发酵，小妖怪形象与普通打工人之间建立了紧密联系，推动IP完成了从被观看、被使用到被传播的转变，从而实现影响力指数级增长。以文创开发为例，截至目前，电影衍生品销售额已突破2.5亿元，其中毛绒系列产品销售额超过2500万元。像代表猪妈妈牵挂的挂件、大王的工牌等产品，兼具实用价值与电影情感，成为深受消费者喜爱的单品。 从市场表现来看，这种将IP与社会情绪深度绑定的策略，不仅提升了产品的附加值，也增强了用户的情感共鸣。这说明，成功的IP运营不仅仅是讲故事，更重要的是找到与大众心理契合的切入点，让角色和情节成为人们日常生活中的情感载体。这种“情绪驱动”的运营模式，正在成为文创产业发展的新趋势。
在“好看又好玩”的基础上，《浪浪山小妖怪》进一步挖掘IP的潜在价值，通过全链路开发，构建起围绕“电影”的多元化商业生态。 我认为，这种以内容为核心、多维度拓展的开发模式，有助于提升IP的长期生命力和市场影响力。在当前影视行业竞争激烈的背景下，只有不断探索创新的商业模式，才能实现内容与市场的双赢。《浪浪山小妖怪》的尝试，为同类作品提供了值得借鉴的发展路径。
在对IP多元化形态的持续开发以及“创作—衍生—再创作”闭环体系的不断构建中，“浪浪山”自诞生之初就建立了跨部门的协作机制。运营团队从场景、角色、台词等核心内容中挖掘创意灵感，提取出可进一步开发的资源；美术团队则进行二次创作，生成新的数字资产，为商业形式的实现提供了有效路径。由此，从与咖啡、优酸乳、男装等实体产品的联名合作，到与游戏、音乐会、文旅等领域的深度联动，“浪浪山”的商业模式具备了可复制性和可扩展性。
如今的徐家汇美罗城，位于五楼的SFC上影BOE-a超级影城已是全国首家动漫主题影院。在那里，电影周边售卖、XR虚拟现实体验，都吸引观众在影片下映后依然进行二次体验、三次消费。上海电影评论学会会长刘海波对“浪浪山嘻游日”的盛况印象深刻，“把单纯的看电影延展成了综合性全方位的消费体验，把电影对文旅商体展联动的促消费功能拉到了实处”。
从《浪浪山小妖怪》的案例中，业界看到了打破行业壁垒后所带来的广阔发展空间——当电影主动与其它行业进行对接，与最前沿的科技、最具活力的商业模式相互碰撞和融合，将电影所承载的情感价值、IP标识以及流量效应赋能给其他产业，开辟出第二个盈利市场，构建第二条增长曲线，未来充满希望。
上影集团党委书记、董事长王隽表示，集团将持续聚焦内容核心，通过打造优秀作品来赢得观众；不断优化产业运营效率，借助优质IP开拓市场；加快后期制作基地的建设步伐，利用艺术与新技术引领未来发展；同时推动电影经济的发展，构建新生态以促进电影产业的持续进步。 我认为，上影集团的这一系列举措体现了其在新时代背景下对行业趋势的深刻把握。聚焦内容、提升效率、加强技术支撑和推动产业升级，不仅有助于增强企业的竞争力，也为整个电影行业的高质量发展提供了有力支撑。这种以内容为本、以创新为驱动的发展思路，值得业界关注与借鉴。
留言评论
(已有 0 条评论)暂无评论，成为第一个评论者吧！