《黑光魔法唤醒海底奇观，《海底两万里》开启中法戏剧新纪元》

中法艺术家携手打造舞台剧《海底两万里》，运用黑光魔法重现海底奇观，实现跨文化戏剧合作创新。

　　 奇幻剧《海底两万里》剧照。黄廷匡摄

　　 六位演员在全黑的舞台上扮演“光影魔术师”，不依赖LED屏幕和电脑灯，仅运用“黑光剧”技术与手工戏偶，将儒勒·凡尔纳的经典科幻小说《海底两万里》呈现在戏剧舞台上。由中央戏剧学院、香港艺术节和抱风屿TempestProjects联合主办的中法合作舞台剧《海底两万里》近日在北京艺术中心上演。该剧作为北京市文联支持的2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目，成为跨文化戏剧合作与创新的典范。

　　 凡尔纳的著作《海底两万里》是70后、80后群体的科幻启蒙之作，如何将这部深深烙印在几代人心中的经典作品呈现出来，特别是将观众心中丰富的海洋世界搬上舞台，需要极大的创意与想象力。制作人翁世卉表示，该剧特别邀请了法兰西喜剧院的导演和演员克里斯蒂安·埃克来华进行驻地创作，力求将国际顶尖的戏剧理念与东方艺术审美深度融合。

　　 法国艺术家来华演出前，提出的首要条件是：“能否在舞台上获得完整的六个礼拜排练时间？”这是因为黑光剧对偶戏表演与灯光的配合要求极为精准，演员需身穿黑色魔术衣，在全黑舞台上进行动作和站位的反复练习，任何细微偏差都可能影响整体效果。为满足这一需求，出品方之一中央戏剧学院特别提供了昌平校区的剧场作为排练场地。同时，香港艺术节的委约支持，让这部融合中西艺术风格的作品得以在香港完成全球首演，也使这次“奢侈”的创作成为现实。 黑光剧的特殊性决定了其制作过程必须严谨而细致，这种对时间和质量的重视，不仅体现了艺术家对作品的高标准，也反映出跨文化合作中对艺术本真的尊重。在当今快节奏的演艺环境中，能够为一部作品预留如此充足的排练时间，实属难得，也值得更多关注与支持。

　　 走进剧场，观众首先会经历一分钟的黑暗——这是创作者精心设计的感官重置。当灯光渐起，六名演员同时驾驭人类角色与数十个海洋生物戏偶，在纯黑幕布间构建出令人屏息的海底奇观。“以为看到了剧场版裸眼3D投影！”现场大小观众的一阵阵惊叹让制作团队的付出得到了认可。

　　 如何让凡尔纳的科幻经典在中国文化中落地生根？《海底两万里》中方导演查文渊表示，“我们以‘寻找文化共鸣点’为出发点，在审美层面实现法式想象力与中国传统留白美学的交流。”法国导演通过丰富的意象来构建戏剧空间，而中方团队则运用虚实结合的手法拓展想象空间。这种“丰富与空灵”的交融，犹如中国水墨画与印象派绘画之间的跨时空对话。

　　 尼摩船长的塑造被专家誉为“跨文化角色嫁接的典范”。查文渊表示，“船长身上暗合中国传统文化中的‘隐士’原型，其隐逸、孤独与使命感，与老庄哲学形成精神共振。”而通过俚语、歇后语等语言创新，让角色“长”在中国演员身上，这种基于人物精神内核的再诠释，打破了文化转译的表层化困境。

　　 创作团队还将《山海经》龙形图鉴融入“蛇鱼”偶设计，既保留东方神话的神秘感，又通过舞龙技艺强化表演张力。这种“法国想象+中国技艺”的模式，构建出独特的审美体系。

　　 中国偶戏长期被贴上“儿童剧”的标签，难以突破受众和市场的局限。《海底两万里》的制作人李东指出，需要构建更符合现代观众需求的叙事体系。他强调“偶作为核心角色”的创作理念，认为当前中国偶剧仍存在认知上的局限，同时成本高和创作体系不完善也制约了其发展。值得欣慰的是，中央戏剧学院、市文联等专业机构已经开始理解并支持这类创作，为行业的突破提供了新的契机。 我认为，偶戏要实现真正的转型，不仅需要在内容上创新，更要在观念上打破固有框架。将传统技艺与现代叙事结合，是推动这一艺术形式走向更广阔舞台的关键。而专业机构的支持，则为这种探索提供了重要保障。