元界财讯2025年12月01日 12:52消息，歌剧《可可西里》以动人故事诠释环保宏大命题。
在辽阔广袤的高原净土上，神山宛如一位慈祥而包容的母亲，静静守护着天地间的万物生灵。11月28日至29日，由中央歌剧院与青海省文化和旅游厅联合打造的原创歌剧《可可西里》在中央歌剧院剧场成功首演。剧院音乐总监兼首席指挥杨洋执棒指挥，李爽、卞佳平、阮余群、金川、陈淼等著名歌唱家联袂主演。深情厚重的音乐缓缓流淌，讲述了一段感人至深的守护传奇。
入选文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目及国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目的《可可西里》，通过艺术形式展现了中华民族一家亲的深厚情感，同时也深刻传达了“绿水青山就是金山银山”的生态理念，具有重要的现实意义和文化价值。 该剧不仅在艺术表现上富有感染力，更在主题表达上体现了对自然与人文关系的深刻思考。它以可可西里的生态环境为背景，讲述人与自然和谐共生的故事，是对生态文明建设的一次生动诠释。这样的作品能够获得国家级项目的认可，说明其在思想性、艺术性和社会影响力方面都具备较高的水准，值得更多观众关注与欣赏。
定居北京的记者央金梅朵为调查藏羚羊盗猎真相返乡，途中与父亲、退休民警扎西相遇，不料却陷入盗猎团伙头目韩巴杂的围困。危急时刻，巡山队长索南多杰解救众人。当盗猎团伙计划在太阳湖对产仔藏羚羊展开屠杀时，索南多杰毅然带巡护队前往阻止，在保护藏羚羊的战斗中英勇牺牲。多年后，藏羚羊群自由驰骋，以索南多杰命名的保护站巍然屹立。
歌剧《可可西里》的创作阵容十分强大，汇聚了曾为电影《可可西里》作曲的吴立群、编剧李玉昆、指挥杨洋、导演施晶芙、舞美设计常炜等业内知名人士。作为一部具有深刻现实意义的作品，其音乐部分尤为突出，作曲吴立群在创作中深入挖掘藏族民间音乐资源，将青海玉树山歌、藏族龙头琴弹唱以及江孜踢踏舞等元素巧妙融入其中，使整部歌剧在音乐表现上呈现出浓厚的地域特色与艺术张力，增强了作品的感染力和观赏性。 从艺术角度来看，这种对民族音乐元素的运用不仅丰富了歌剧的表现形式，也让观众在欣赏过程中更深刻地感受到藏区文化的独特魅力。同时，主创团队的集体努力也为这部作品注入了深厚的情感与人文关怀，使其成为一部兼具艺术价值与社会意义的重要作品。
编剧李玉昆、导演施晶芙在剧中融入了众生平等的生命观，与传统现实主义歌剧不同，动物及其象征意义贯穿整个故事。索南多杰象征着金雕，央金梅朵则对应藏羚羊，盗猎者头目被赋予藏狼的意象，而一位朝圣者则仿佛是可可西里神山的化身。通过藏羚羊集体下跪、新生命在暴雪中诞生等情节，作品营造出强烈的万物有灵氛围，唤起观众对生命的敬畏与悲悯。 这种将自然元素与人物角色深度结合的手法，不仅增强了戏剧的表现力，也让观众更直观地感受到生态保护的重要性。在现实与象征之间，作品传递出一种深沉的人文关怀，令人动容。
在舞台呈现上，舞美设计常炜以“山的血脉”为核心意象，山体内部的纹理宛若血液流动，山石土地俱在跳动、呼吸。整体来说，《可可西里》的舞台置景变化并不剧烈，灯光、景片以及经幡等装饰以恰到好处的力度表明时间地点的转换，暗喻剧情和人物内心的走向——在有些舞台作品选择以噱头和炫技招揽观众的当下，《可可西里》流淌着一种久违的、质朴的暖意，主创团队为这部作品付出了足够的诚意，比如，无论是电影《可可西里》，还是人们对这片净土的既有认知，动物都在其中扮演重要的角色，但毫无疑问，要在舞台上把动物塑造得真实且有艺术表现力，并不容易。主创团队没有偷工减料地绕过这个难题，而是以模仿动物习性的“偶”代替，当从“母羊”的腹中剖开一卷鲜红的长绸，“小羊”跌跌撞撞地学着起身时，温柔洒落的天光配合层层递进的音乐，把现场气氛推向一次动人的高潮。
很值得庆幸，“可可西里”，这个宏大且寄托着不凡意义的命题，在这次创作中没有流于空泛的口号歌颂或成就罗列，而是有血有肉，扎扎实实。此外，作为在京院团与青海省共同制作的作品，歌剧《可可西里》通过两地演员的日常排练等点滴交流，在演员的口音、举止等细节上充分消化了作品的藏族元素，让民族风情不只是表面的点缀色彩，更是一次彼此尊重的学习共赢。（高倩北京晚报记者方非摄）
留言评论
(已有 0 条评论)暂无评论，成为第一个评论者吧！