元界财讯2025年11月28日 13:10消息，揭秘艺术片为何有的火爆有的冷门，深度解析背后原因。
截至11月27日，由毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》上映六天，累计票房达到1.53亿元。而由蔡尚君执导，辛芷蕾、张颂文主演的《日掛中天》则累计收获2200多万元票房。相比之下，《女孩》《阳光俱乐部》等影片则面临票房低迷的困境。同为在电影节上获奖的艺术电影，为何会出现票房差异巨大的情况？
“看不懂”不影响高票房
尽管“《狂野时代》看不懂”登上热搜，观众也纷纷吐槽影片160分钟的时长“难熬又催眠”，但《狂野时代》在票房上的表现却创造了艺术片领域的市场奇迹。 这部影片虽然在叙事和节奏上引发了争议，但其上映后的票房成绩仍显示出观众对艺术电影的潜在接受度。这说明即便作品本身具有一定的观赏门槛，只要内容足够扎实，依然能够在市场中找到属于自己的受众群体。这也为艺术电影在商业环境中的生存与发展提供了一种新的可能性。
在今年5月举行的第78届戛纳国际电影节上，电影《狂野时代》荣获主竞赛单元特别奖，加上易烊千玺和舒淇两位明星的加盟，使得该片在上映前便已引发广泛关注。
该片票房在预售阶段便迅速攀升。11月16日开启预售，8小时内票房就突破了1000万元。6天的预售总票房达到1.1亿元，这对于一部商业电影来说已属相当亮眼的成绩。影片上映后，连续三天位居单日票房榜首，排片量、票房收入和上座率等各项数据均表现优异，直到《疯狂动物城2》上映后才降至第二位。
同月上映的《日挂中天》，目前累计票房已突破2200万元，距离亿元目标仍有差距，但作为一部小成本艺术片，整体表现可圈可点。该片主演辛芷蕾凭借此片荣获今年威尼斯国际电影节最佳女演员奖。
不过，同为近期上映的获奖影片，舒淇执导的《女孩》和黄晓明主演的《阳光俱乐部》在市场上的表现并不理想。《女孩》曾入围威尼斯电影节主竞赛单元，并在釜山电影节上荣获最佳导演奖，而黄晓明则因《阳光俱乐部》获得上海国际电影节最佳男演员奖，但两部电影的票房均较为低迷，前者不足500万元，后者也仅达到600多万元。
易烊千玺粉丝“立大功”
在影院经理张淼看来，《狂野时代》之所以能收获上亿票房，“顶流”主演易烊千玺的粉丝“立下大功”，“这部电影大部分票房由易烊千玺粉丝拉动。他们在线上为影片宣传积极奔走，还有人发起赠票活动。”这一点，从该片显著低于其他影片的网售占比也能看出。一般影片的网售占比约为80%至90%，《狂野时代》上映第二天、第三天的网售占比则低至57.6%和48.3%，这很可能是因为粉丝大规模线下包场购票。
《狂野时代》《日掛中天》均选在较为平淡的11月上映，避开国庆档、春节档等拥挤赛道，也为艺术电影争取了更大的市场空间。“国内电影市场观众基数大，已经积累了一批艺术片受众，再加上这次两部电影在国外拿奖引发关注，很多观众都想看《日掛中天》里辛芷蕾的表演到底有多好，《狂野时代》致敬百年影史，也激发了很多观众对艺术片的好奇心。”影评人井润成说。
宣发方面，《狂野时代》《日掛中天》都采用更适配于艺术片的营销方式，关注影片内容本身，通过线上线下物料、影片评论、主创互动等渠道，精准触达目标观众。例如《日掛中天》尊重艺术片的复杂多义，将解读的空间交给影迷，比如片尾女主角突然刺男主角一刀这一情节，影片主创开放性的回应反而增加了影迷讨论的力度。
艺术片营销切忌商业片包装
票房虽不是艺术片的首要目标，但对回收成本、扩大受众、传播文化有着重要意义。如何让艺术片走进大众消费，是创作者必须面对的课题。
“我们需要建立起稳定且成熟的艺术院线，目前全国艺联、首艺联的规模还太小。”影评人子戈说，艺术院线建设是一项系统工程，需要经过全面深入的调查，在运营上要规范、专业。“进入艺术院线的作品，哪怕放映一年都可以，因为艺术片本来就要靠长尾效应，现在大家都挤在商业院线里竞争，艺术片很吃亏，也抢不过商业片。”
在创作上，艺术电影可以合理利用“流量”。电影市场专家蒋勇认为，利用明星效应无可厚非，兼具人气与实力的演员对作品来说本来就是一大看点，就像易烊千玺之于《狂野时代》、朱一龙之于《河边的错误》，但前提是演员需与角色契合。此外，主创对市场形势要有准确把握，在此基础上控制好成本，“比如从今年同类型电影平均票房是多少，倒推出影片能够收回成本的票房，然后严格控制好成本。”
“艺术电影的营销如果做不到精准，至少要稳扎稳打，千万不要夸张营销，用商业片的元素包装。”井润成提醒从业者，现在观众对过度营销的反感情绪较强，比如毕赣上一部作品《地球最后的夜晚》采用“一吻跨年”的宣传，虽然赢得票房，却也遭到口碑反噬。“艺术片首先要拿下艺术片受众，然后争取稍有破圈，指望商业片的营销思路最后可能既伤害观众，也伤害主创。”
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