光影120年：上海展揭秘电影之问

纪念中国电影诞生120周年，上海展出761套珍贵展品，揭秘上海电影三大历史问题。

　　 上海电影博物馆推出的“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展”，展示了上海电影的发展历程、经典影片的创作过程以及电影城市建设的风貌。（主办方供图）

　　 电影是如何来到上海并在此蓬勃发展？上海又创作出哪些经典之作？电影为何始终在上海保持活力？今天，上海电影博物馆举办开馆以来规模最大、展品数量最多、投入最高的展览——“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展”正式开幕。此次展览将通过761件（套）展品，回答这三个与上海电影发展和命运紧密相关的问题。记者昨日提前探访展览，发现了镇馆之宝之一——曾用于拍摄《哪吒闹海》等影片的动画字幕摄影台，以及演员刘晓庆因主演《芙蓉镇》而获得的金鸡奖和百花奖奖杯。现场还设置了多个精心设计的互动场景，供参观者拍照留念。“作品是上海电影最宝贵的财富！”策展人阮珺表示，本次展览筹备历时一年，旨在从作品本身出发，展现上海电影的发展脉络与独特魅力。

　　 走一走复古电影街区

　　 步入展厅，中国首部电影《定军山》的致敬影像，以及两侧红绿相间的30项“中国影史第一”灯带，构成了展览最具吸引力的“引言”，生动地展现了上海电影一个多世纪以来的发展历程——1897年，上海礼查饭店首次放映电影；1909年，国内第一家制片公司亚细亚影戏公司在上海成立；1933年，第一部左翼电影《狂流》在上海诞生；2025年，上海电影制片厂推出的《浪浪山小妖怪》刷新了中国二维动画的票房纪录……

　　 伴随19世纪末东西方贸易的开展，上海以独特的区位优势和现代化都市形态，为电影在中国的落地生根提供文化土壤，并持续发展为中国电影的发祥地和亚洲地区最重要的电影文化中心之一。第一展厅的几幅地图，清晰地展示了当时上海电影的三大中心——外滩源的商务中心、虹口的消费中心以及徐汇的制片中心。其中，虹口的众多电影院，也曾是鲁迅、施蛰存等“影迷”时常光顾的休闲场所。展厅中复刻了上世纪二三十年代北四川路的店招，将彼时虹口电影街区的繁荣和多样重现给观众。

　　 在低头观展的同时，也不要忘记抬头看看头顶的喜幛，大红底色，绣着精美的“玉堂富贵”和“松鹤延年”吉祥图案。阮珺介绍，喜幛由长逾四米的1926年民新影片公司开业贺礼粤绣等比例缩小而来。该粤绣是仅此一份的珍品，是上海电影行业百年繁荣的直接物证。

　　 感知电影之城的温度

　　 五扇抽屉拉开了第二展区“海上华章”的序幕，一个抽屉对应一段创作时期，展现了上海电影百余年发展进程中的五大创作高潮期。1933年3月，由夏衍、阿英、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏5人组成“党的电影小组”正式成立，确立了党对电影文化事业的领导，并在1934年成立了电通影片公司。《风云儿女》《神女》《春蚕》《桃李劫》等一批极具影响力的左翼电影，促成了中国电影的第一次创作高潮。一系列珍贵的电影连环画、电影说明书，也在第二展区亮相。

　　 一张普通的书桌看起来不起眼，但正是在这张书桌前，著名动画艺术家严定宪通过镜子模仿猴子的动作，塑造出了中国动画学派的代表作《大闹天空》中经典的孙悟空形象。书桌的背后，是一排站立着的浪浪山小妖怪，他们正邀请观众合影留念。这一沉浸式的互动场景，以可触摸、可参与的形式，生动展现了中国动画学派的美学传承与创新精神。

　　 “赶场看电影”是上海这座电影之城中一种独特的市民生活方式。1993年，作为中国唯一国际A类电影节的上海国际电影节正式成立，此后每年，金爵奖杯都成为上海市民生活中的一部分，点亮了城市的文化氛围。在历届电影节海报陈列墙对面，展出着第二届上海电影节期间布满影人签名的迎宾钢琴，承载着无数影迷珍贵的回忆。走进“影迷之家”，各种电影周边如“电影之城”徽章和“小金爵”挂件，生动展现了电影如何让普通人的生活更加丰富多彩。 电影不仅是艺术的表达，更是城市文化的重要载体。上海国际电影节的持续举办，不仅提升了城市的国际影响力，也拉近了电影与市民之间的距离。这种文化的渗透与共鸣，正是城市软实力的体现。

　　 “我的娱乐方式只有看电影”“银幕之上，展现着广阔的世界”“电影是梦想，而我们正是创造梦想的人”“电影的出现，让人类的生命延长了至少三倍”……鲁迅、周瘦鹃、杨德昌、华特·迪士尼等人的经典语录点缀在展览的最后部分，一个小型的镜厅延伸出无尽的空间，正如电影为人们带来的无限想象。