钢与血重生！舞剧《铁道游击队》全新登场

舞剧《铁道游击队》以钢与血全新视觉核心焕新上演。

　　 轰鸣的火车头与不断变换的灯光交织，紧张的情节由此拉开序幕。昨日，国家大剧院与北京舞蹈学院共同打造的新版经典民族舞剧《铁道游击队》在京首次向媒体开放探班，正式揭开其神秘面纱。舞台上，简约而富有张力的视觉设计，展现出钢铁般坚韧的叙事画卷。该剧将于11月26日至11月30日在国家大剧院歌剧院精彩上演。

　　 这一新版舞剧以“守正创新”为创作理念，基于2010年总政歌舞团原创的舞剧《铁道游击队》，进一步增强了剧情的悬念性，融入了当代舞蹈的审美观念和编舞手法，并对舞蹈编排及舞台视觉空间进行了全新设计。

　　 “我们不是去复刻经典，而是在此基础上进行‘再造’。”视觉总监任冬生表示，“当前舞台视觉在科技的推动下发展迅速，视觉在情感表达和叙事能力方面都达到了新的高度。原版的经典舞剧表现得非常写实，但我们希望用更极简的方式，从所有视觉元素中提炼出一个最核心、既能体现民族特色，又能展现铁道游击队精神的‘形象的种子’，并以此为基础进行延伸和发展。” 我认为，这种创作理念体现了对传统的尊重与创新的结合。在保留经典精神内核的同时，通过现代科技手段赋予作品新的生命力，不仅让观众感受到历史的厚重，也能在审美体验上获得新的启发。这种方式既是对传统文化的传承，也是对当代艺术表达的一种积极探索。

　　 为实现艺术上的突破，视觉团队最终确定了全新的视觉核心理念——“钢与血”。任冬生解释说：“‘钢’不仅代表铁道元素，也象征着游击战士们坚不可摧的意志；‘血’则寓意着为国牺牲的热血与责任。”新版作品将融合极简风格与现代影像技术，构建动态舞台效果，通过写意与写实相结合的表现手法，使火车、建筑等场景元素与演员表演有机融合，旨在以符合当代观众审美的舞台语言，对这部经典作品进行全新解读。

　　 尽管采用了现代视觉技术，主创团队仍坚持使用较为传统的舞台表现方式。任冬生表示，“我们相信，只有这种质朴、空旷的舞台，才能为演员提供更大的发挥空间，使他们的舞蹈更具感染力。”他特别强调，“舞台艺术是一种‘在场’的艺术，这与电影和电视有着本质的不同。只有观众亲临现场，才能感受到人与人之间直接的情感冲击，从而让艺术的感染力达到最高点。” 我认为，这种对传统舞台语汇的坚持，体现了创作者对艺术本质的深刻理解。在科技不断进步的今天，回归简约与纯粹，反而能让观众更专注于表演本身，增强情感共鸣。舞台的独特魅力在于其即时性与现场感，这是任何媒介都无法替代的。因此，选择传统方式并非保守，而是一种对艺术本真的尊重与追求。

　　 2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，任冬生表示，在这个具有特殊意义的节点对这部经典作品进行焕新呈现，有着重要的现实价值。他指出，“在抗日战争的历史长河中，铁道游击队的事迹是其中极具代表性的篇章，这些英雄人物值得被铭记。”文/本报记者田婉婷 摄影/本报记者李娜 统筹/满羿 **看法与观点：** 这一时间节点的选取，不仅是对历史的回顾，更是对精神的传承。铁道游击队的故事承载着民族抗战的坚韧与智慧，其精神内核在今天依然具有强烈的现实意义。通过艺术形式的再现，有助于激发公众对历史的思考，增强民族认同感与责任感。同时，这也反映出当下社会对红色文化、革命精神的重视与延续。