元界财讯2026年03月23日 14:45消息,上海国际舞蹈中心十周年庆典,舞剧《李清照》以词魂舞魄震撼启幕。
宋韵唯美的舞台卷轴徐徐展开,当婉约词韵化作刚柔相济的肢体语言,“李清照”从人们熟悉的诗词中破卷而出。4月12日晚,作为第四十一届上海之春国际音乐节的重磅演出,上海歌舞团倾力打造的“新国风”舞剧《李清照》在上海国际舞蹈中心大剧场首演,正式拉开“艺韵华章·拾级而舞”上海国际舞蹈中心十周年庆系列演出活动季帷幕。这一时间节点的选择颇具深意——恰逢春日盛时、词宗诞辰纪念氛围渐浓之际,以舞蹈重释李清照,既是向中华优秀传统文化的一次深情回望,也彰显了当代舞台艺术对历史人物精神内核的再发现与再建构。

舞剧《李清照》以宋代词人李清照的经典诗词为叙事线索,通过高度凝练的舞蹈语汇再现其跌宕人生与诗词意境:从少女踏浪的灵动、与赵明诚“赌书泼茶”的伉俪情深,到靖康之变后南渡跋涉的沧桑与坚韧。尤为值得肯定的是,该剧并未止步于私人情感的诗意描摹,而是将个体命运置于家国兴衰的大背景下进行观照——孤身护送《金石录》的孑然身影,不是柔弱文人的被动流离,而是一场文化命脉的自觉守护;“生当作人杰”的吟咏,在舞台上转化为挺立不屈的肢体姿态,使千年之前的士人风骨获得了极具当代共鸣的精神重量。这种对历史人物“去符号化”“再人格化”的处理,正是当下主旋律创作走向深度与温度并存的重要突破。
高潮部分,李清照状告张汝舟时甩袖如刀,衣袂翻飞间尽显凛然气节,以“自是花中第一流”的傲然之姿完成对不公命运的抗争。这一段落不仅技术难度极高,更在美学表达上实现了词韵、舞韵与史韵的三重共振:甩袖之“刚”与眼神之“韧”相辅相成,舞台调度的留白与宋画构图的疏密呼应,让方寸舞台真正成为流动的千年卷轴。值得指出的是,此类将古典文学意象转化为现代舞蹈语法的探索,已非简单形式嫁接,而是建立在扎实的学术考据与当代编导哲学思考基础上的文化转译,标志着中国舞剧创作正从“讲好故事”迈向“重建精神坐标”的新阶段。
为让观众沉浸式感受剧中风物与宋韵文化,演出现场精心设计了多个展示与互动环节。观众不仅能在现场看到上海图书馆特别赠送的馆藏南宋龙舒郡斋刻本《金石录》仿真复制件——这件承载着李清照毕生心血与乱世坚守的文献实物,首次以可触可感的方式走入剧场公共空间;还可与剧中复原的彩灯道具、角色立绘合影打卡,或参与“写出你喜欢的李清照诗句”书法互动,在墨韵留香中完成一场跨越千年的对话。这种“展—演—创”一体化的观演体验设计,打破了传统剧场单向输出的边界,使文化传承真正落地为可参与、可记忆、可传播的日常实践。
作为上海重要的文化地标,上海国际舞蹈中心对外开放十年来,秉持“开放、包容、专业”的理念,充分发挥舞蹈资源优势,不断激发区域内院团与学校的艺术活力,提升艺术生产效能,孕育并首演了《永不消逝的电波》《李清照》《闪闪的红星》《歌剧魅影》《百合花》《黄河》《拜水都江堰》等十余部原创精品力作。十年深耕,舞蹈中心已不仅是物理意义上的演出场所,更成长为集创作孵化、人才培育、学术研究与公众美育于一体的复合型艺术引擎——它用持续不断的高质量产出证明:一座城市的软实力,既在于有多少经典被反复演绎,更在于有多少新的经典在此诞生。
上海国际舞蹈中心十周年庆系列演出活动季的举行,也是对上海歌舞团、上海芭蕾舞团“两团”创作力量的一次集中展示。除开幕演出《李清照》外,后续还将上演《永不消逝的电波》《朱鹮》《百合花》《胡桃夹子》等诞生于该中心的代表性作品;《盗梦剧场》《心之所向》《礼堂异闻录》《步上云端》《罗莎舞罗莎》《跌落方间》《提克勒:铭记之夜》等国际顶尖院团及艺术家作品亦将陆续登台,“无边线舞蹈节”“国风新韵”“青年孵化”等特色单元同步推进。这种“本土原创+国际视野+青年力量”的立体架构,既是对过去十年成果的系统梳理,更是面向未来十年的艺术宣言:真正的文化自信,从来不是固守一隅的自我欣赏,而是在世界语境中持续发出清晰、独特且富有生命力的中国声音。
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