元界财讯2025年11月25日 11:05消息，AI时代，电影艺术将如何演变？文化新观察带你探索未来。
1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在银幕上轰然驶来，观众仓皇逃散，那是影像第一次让人误以为世界触手可及。130年后的今天，另一列“火车”正以人工智能的姿态，驶入人类创造的轨道：AI电影所引发的认知颠覆，同样令人措手不及。 从技术发展的角度来看，AI电影的兴起不仅改变了内容创作的方式，也正在重塑观众对现实与虚构之间界限的认知。正如当年《火车进站》让观众感到惊恐，如今AI生成的内容也在挑战人们的判断力。这种变化虽然迅速且难以预料，但也预示着一个更加智能化、沉浸式的影视新时代的到来。
AI的意义在于“打破垄断”
我们像学成下山的刀剑师傅，却发现世界已换了新的枪炮。编剧张尧曾这样形容自己进入行业后的震撼。他从中央戏剧学院毕业时，并未料到AI会在短短几年内成为创作的中心话题。 随着人工智能技术的迅猛发展，传统创作领域正经历着前所未有的冲击与变革。AI不仅在剧本撰写、角色设定等方面展现出强大能力，更在效率与成本控制上给传统创作者带来压力。这种变化让许多从业者感到焦虑，但也促使行业思考如何在新技术浪潮中找到自己的定位。面对这样的挑战，唯有不断学习与适应，才能在新时代的创作环境中保持竞争力。
在一次无意的尝试中，张尧首次接触到了AI生成的场景视频。仅凭剧本的大致内容，系统便生成了一段包含光影效果、镜头运动，甚至带有情绪表达的影像素材。那一刻，他意识到，创作的门槛已经被彻底改变。
北京师范大学艺术与传媒学院教授周雯指出，这种现象在许多团队中已较为常见。在一些项目中，剧本讨论结束后，AI能够迅速生成场景视频，创作者们第二天便根据这些视频进一步完善创意。借助人工智能，电影制作传统的线性流程被打破。“这种即时可视化的创作方式，有助于激发想象力和创造力。”
即时可视化的创作方式，不仅大幅提升了制作效率，更重要的是改变了创作思维模式。周雯指出，当创作者能看到立体的场景呈现时，往往会激发出更多的创意灵感。“这就是AI带来的根本性变革——它不仅是工具，更成为了创意过程的一部分。”
张尧对此感触颇深。自今年开始尝试AI影视创作以来，他已在社交媒体上积累了数万粉丝。在张尧看来，AI正在“打破垄断”，为更多人提供了参与内容创作的可能。 从当前的行业趋势来看，AI技术的普及确实让创作门槛大幅降低，传统影视行业的资源集中局面正在被逐步改变。过去，影视制作往往依赖于庞大的资金和专业团队，而如今，个人创作者也能借助AI工具完成从剧本构思到后期制作的多个环节。这种变化不仅激发了更多人的创作热情，也推动了内容生态的多元化发展。随着技术的不断进步，AI在影视领域的应用还将进一步深化，带来更多可能性。
“整个电影史在我看来就是不断打破垄断的过程。从大制片厂体系到便携设备，再到如今的AI技术，创作正变得越来越自由。”张尧说，“以前作为编剧，我的创意需要经过导演、摄影、美术等多个环节的解读和转化。现在，我可以借助AI直接将脑海中的画面呈现出来。”
这不是孤例。《中国网络视听发展研究报告（2025）》数据显示，近三分之一的网民使用AI制作图片视频；第56次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，2025年上半年，生成式人工智能产品实现了从技术到应用的全方位进步，产品数量迅猛增长，应用场景持续扩大。
业内人士表示，AI技术正在显著降低影视创作的门槛，越来越多的创作者开始借助AI来重新评估和拓展自身的能力范围。
门槛降低并不意味着创作更容易
在行业内部，AI的渗透并不是悄悄发生的。据悉，国内多家影视公司已开始布局AI技术研发，并与科技公司展开合作。一位业内人士透露，今年国内影视项目中使用AI技术的比例或已超过30%。
目前，人工智能已全面参与到电影制作的各个环节，包括剧本编写、拍摄以及后期处理等。例如，一些低成本的影视作品利用AI进行后期特效制作，像危险的爆炸场面和烟雾效果等，不仅有效降低了成本，还显著提升了工作效率。一家影视公司负责人韦光明表示。
在他看来，AI的最大价值不在于“取代”，而在于“重新分配分工”。一些重复性高、危险或成本昂贵的环节得以减少，创作资源因此被重新配置。
随着越来越多的影视公司开始布局人工智能，整个产业的结构正在发生调整。一些人担心自己的工作会被取代，也有人则看到了新的机遇。周雯表示，可以肯定的是，目前AI所能达到的水平是“平均分以上”。她认为，未来，那些平庸的创作者可能会被AI或者更擅长运用AI的同行所替代，而顶尖的创作者则会借助AI的力量飞得更高。
门槛的降低并不意味着创作变得容易。周雯指出：“要生成具有电影感的画面，创作者必须掌握镜头语言、光影效果等专业知识。AI虽然降低了影像创作的门槛，但与此同时，影像创作的天花板却在不断升高。” 在我看来，技术的进步确实让更多人能够接触到影像创作，但这并不意味着专业性被弱化。相反，随着工具的普及，对创作者综合能力的要求反而更高了。真正优秀的作品，依然离不开扎实的专业基础和艺术感知力。AI可以辅助创作，但无法替代人的创意与判断。
韦光明说，公司尝试用AI做过一些特效，比如“喂给”AI一个人物图片，希望能实现一些打斗场景，但生成的效果不理想。“有漏帧、变形的情况，慢动作来看，动作断断续续不连贯，如果做精品，这样的生成效果是达不到要求的。”韦光明说。
作家冰河转型AI电影创作已有数年之久，他最新的AI电影《狼群》改编自六年前自己完成的剧本。“当时多家影视公司都认为这个项目投资过大而放弃。如今，借助AI技术，我一个人就完成了主要制作工作。但为了一个满意的镜头，有时要花费几周时间反复调整指令，存在很多挑战。”
“当前，AI工具在绝大多数电影制作中，在光线逻辑、镜头运动的理解和AI角色的表现力上仍有局限，这也是传统电影人最排斥AI生成作品的痛点之一。”冰河说，但办法总是有的，电影叙事有很多方法，《1917》可以一镜到底，《老无所依》也可以有各种固定机位，“总而言之，我们等待技术的下一次飞跃，也在限制中寻找新的叙事。”
AI时代更需要讲故事的人
展望未来，不可否认的是，AI正在催生新的艺术形态。周雯指出：“例如当AI与VR技术深度融合，观众将从‘听故事的人’转变为‘活在故事中的人’。这种变革不仅关乎技术，更将重新定义叙事艺术。” 这一趋势表明，科技与艺术的结合正在打破传统边界，赋予观众更沉浸、互动的体验。随着技术的不断进步，未来的艺术表达方式将更加多元，而叙事艺术也将迎来全新的可能性。这种转变不仅是形式上的创新，更是对艺术本质的一次深刻探索。
在实践层面，创作者们正在不断尝试新的表达形式。冰河提出“动态电影”的理念：“传统电影在完成后便固定不变，而AI创作的作品则可以持续优化。我们或许能够搭建一个开放的创作平台，使作品根据观众的反馈和技术的发展不断演进。” 我认为，这种“动态电影”的概念为未来的影视创作带来了全新的可能性。它打破了传统影视作品一次性完成的局限，赋予作品更强的适应性和生命力。随着人工智能技术的不断发展，观众参与度的提升，这种开放式创作模式或将重塑内容生产的流程，推动影视行业向更加互动和个性化的方向发展。
比技术更深的，是情感的差距。对此，周雯以“拟真情感”与“真实情感”来界定AI创作与人类创作的差异。“AI可以完美模仿情感表达的形式，但其本质仍是算法的排列组合。它能模拟关怀的语气，却没有关怀的动机。”她说。
这个界限，在创作实践中，这一点尤为明显。“很多观看AI电影的观众总觉得隔了一层薄膜，难以对人物或场景产生情感共鸣。”冰河举例道，一些经典电影作品中的叙事魅力是多维的，除了情节和人物交互，这种魅力还存在于留白和节奏之中。这种影像语言，需要AI导演具备深厚的文学功底和影像构建能力，也就是综合审美能力。这就是AI电影创作者最难跨越的阶段——技术都好办，但超越技术的个体情感和思想表达，是珍贵也最难的影像审美。 我认为，AI在影视创作中的发展虽然迅速，但在情感与思想层面的表达仍显不足。电影不仅是技术的展示，更是人类情感与思想的载体。AI若要真正实现艺术上的突破，必须在理解人性、捕捉情绪方面不断深化，而这正是当前面临的最大挑战。
中国科学院计算技术研究所助理研究员张思贤在相关研究中指出，情感是人类主体性的重要体现，其形成机制十分复杂。目前的生成式人工智能主要依赖于从大量数据中学习上下文关系，这是一个被动的记忆过程。“这种机器所表现出的情感，更多是对数据模式的归纳，而非像人类那样，通过大脑、身体、环境以及社会经验等多方面因素共同作用而产生。技术可以模仿人类的外在表现，却难以真正复制人类内在的灵魂。”他表示。
“当每个人都能拍5分钟短片时，我们为什么要拍电影？电影艺术的独特价值在哪里？”在冰河看来，AI时代不是终结，而是电影艺术新生的开始。“就像电影没有取代戏剧，电视没有取代电影，AI电影也不会取代传统电影，它只是在开创一种新的可能。”
技术变革带来的冲击与困惑，每个时代都曾经历。然而，对故事的渴望、表达的冲动，以及人与世界之间的深刻联系——这些始终是电影的核心价值，并不会因技术的演进而减弱。 在当前影视行业快速发展的背景下，技术的进步确实为创作提供了更多可能性，但真正打动人心的，依然是那些能够引发共鸣的情感与思想。无论拍摄手段如何变化，电影作为艺术形式的本质并未改变，它依然是人类表达自我、理解世界的桥梁。
“工具可以是嘴巴、耳朵、笔、摄像机、手机甚至人工智能，但对我来说，我始终是一名讲故事的人。在我不懈的追求中，讲故事是我认为最伟大、最神圣的职业之一。”张尧表示。
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