《文学的故乡》：融媒体时代下的文字新叙事

元界财讯2025年11月25日 11:06消息，六集纪录片《文学的故乡》展现融媒时代下的文学影像叙事。

　　 以当代作家为主角，探寻文学如何发生

　　 六集纪录片《文学的故乡》第二季记录了韩少功、张炜、叶兆言、翟永明、刘亮程、莫言等作家重返故乡的过程，通过他们的视角，展现创作历程与精神原乡之间的深刻联系。这部作品不仅是一次对作家个人经历的回顾，更是在探寻文学与地域、记忆、文化之间不可分割的纽带。在当下快节奏的生活中，这样的纪录片为观众提供了一个沉静思考的机会，让人重新审视文学背后的情感与力量。

　　 “我的故乡在林野，我的故乡在旅途。”作家张炜在《文学的故乡》第二季中这样表达。近日，六集纪录片《文学的故乡》第二季在央视纪录频道完成首播。作为国内首部以地域视角解读文学创作、展现中国当代作家群像的纪录片，它延续了第一季探寻文学原乡的主题，跟随韩少功、张炜、叶兆言、翟永明、刘亮程、莫言等人重返故乡，追溯他们的创作历程与精神原乡之间的深刻联系，揭示“生活的故乡”如何逐渐升华为“文学的故乡”。 这部纪录片不仅是一次对作家个人经历的回顾，更是一场关于文化记忆与文学根源的探索。通过镜头语言与真实场景的再现，观众得以窥见文学背后那些不为人知的乡土印记与情感积淀。它让我们意识到，每一位作家的笔下世界，都深深扎根于他们生长的土地，而这些土地也在他们的书写中获得了永恒的生命力。

　　 该片总导演、北京师范大学纪录片中心主任张同道在接受本报记者专访时表示：“《文学的故乡》第二季在作品体裁上从小说扩展到戏剧、诗歌和散文，我们希望通过影像向观众展示文学是如何产生的。在视听表现上更加创新，注重意象的呈现，借助想象力在文学的广阔天地中自由翱翔。”

　　 纪录片如何勘探文学现场

　　 碧水连绵青山倒映着蓝天，一叶小舟在湖湘山水之间扬波而来，韩少功双手划桨诉说着心中念想；张炜走在苍翠林野如数家珍地呼唤草木，为读者准备着原野盛宴；明代城墙穿过绿色树林延展历史的纵深，叶兆言的手轻抚着城墙的灰砖；夕阳中刘亮程驾着马车往沙漠中去，相遇的是金灿灿的向日葵；翟永明与诗人朋友们围坐在金色麦浪中，对着咕嘟飘香的火锅轮流朗诵诗歌；莫言握着莎士比亚铜像的手，发愿要创作出世人可见的戏剧……这不是AI制作的魔幻短视频，而是《文学的故乡》第二季中实景拍摄的真实影像。

　　 六位作家带着各自的文化背景，从湖南汨罗、山东龙口、四川成都、江苏南京、新疆沙湾到山东高密，展现出各具特色的文学形象。张同道表示：“我们用镜头追溯他们在故乡的童年与成长经历，这些经历如何影响他们创造出引人入胜的文学世界，形成独特的语言风格和审美特点。我想要拍出文学是如何诞生的。”

　　 《文学的故乡》以作家为中心，通过作家的讲述，走近作家的日常，贴近作家的内心，围绕着作家与故乡，作家与作品，以诗意与写实结合的视听语言，展开一个辽阔又切近的艺术场域，从新疆戈壁到南海之滨，从湖南丘陵到山东半岛，从南京古城到成都平原，从北京、苏州、杭州到香港，第二季的拍摄行程超过四万公里，时间跨越两度春秋。

　　 故事片用演员的表演来塑造人物展开故事，纪录片怎样表现作家的创作与文学的力量？《文学的故乡》第二季不断探索视听表达的新空间，张同道坦言，诗歌和散文如何表达成为本季拍摄的最大难题。翟永明诗域宽阔，诗风多变，还跨界绘画创作，不能像小说一样找到文学地标，但成都的文化生态孕育着她的艺术创作。“我从一首关于火锅的诗歌得到灵感，拍她的开篇便是诗人们在麦田里的火锅诗会。刘亮程真是一个有经验的车把式，赶着马车从生活起步，他通过文学，抵达哲学之境。这也是我对他散文的理解。”

　　 韩少功指着湖南汨罗的一排旧房子说，当年下乡就住这儿，寻根小说《爸爸爸》中丙崽的原型是当年的邻居。“文学有根，文学之根应根植于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂。”文学现场是《文学的故乡》呈现的核心要素，也是纪录片的重要看点。张同道在拍摄过程中注重细节的“颗粒度”，让观众犹如回到当年的文学现场，了解经典作品中人物等要素的由来。在山东龙口一个社区，老人讲起“鲅”往事，原来《九月寓言》里的寓言故事来自张炜的童年记忆；当刘亮程走进新疆沙湾当年的地窝子，其实他敏锐的声音描写，“一到深夜地下的声音便窸窸窣窣”是他真实的儿时经验；当叶兆言穿行于江苏南京一个老旧小区，可见小说《璩家花园》里的人物天井就住在这里。作家回到文学现场的讲述让观众感受故土的风物人情如何潜移默化地影响着作家，他们的文学创作如何从故土与生活中汲取灵感，抽穗生长。故乡之于作家，不是简单的地理坐标，而是不断被回忆、被书写、被重新创造的精神世界。

　　 新媒体时代的文学寻根

　　 《文学的故乡》第一季与第二季，相隔5年，在新媒体时代文学创作与传播发生着新变，品类繁多的短视频不断刷新受众的关注“时长”。那么，50分钟纪录片，张同道主创团队有没有“时长”的焦虑？

　　 当下是不断提速的社会，很多人使用倍速来刷短视频、微短剧，而对这部纪录片每集50分钟的片长，张同道袒露心声：“我没有‘时长’焦虑。一些短视频、微短剧能够赢得相当的消费空间，但是在未来的风中，会像泡沫一样消散，而我相信今后《文学的故乡》还会有人看，百年之后的价值会更大。”

　　 在青年评论家杨毅看来，《文学的故乡》通过对当代作家的真实记录，成为极具价值的影像资料。影片不仅包含作家本人的讲述，还融入了亲友及评论家的见证，相较于文字材料，更具生动性和感染力，同时补充了一些未被提及的内容。在不同视角的对照中，或许能激发新的研究思路。《文学的故乡》总策划、北京师范大学教授张清华则更关注“故乡”在作家灵魂中留下的深刻印记，以及他们在精神成长过程中那些鲜为人知的细节。“我们这一代人内心经历了怎样的历史沉淀？我们有着相似的成长经历，他们又是如何成长为作家的？从中提炼出具有普遍意义的代际经验，创作出具有启发性的艺术作品。”

　　 《文学的故乡》第二季呈现作家文学的根脉在故乡泥土里生长，延展出丰富的经验世界，给文学创作提供丰盛的养料。在AI参与写作的当下，对观众，特别是青年一代理解文学的原创性、文学的价值，有什么启示？

　　 “在城市化的进程中，过去的生活方式、民风习俗都在弱化，重新强调‘故乡’的视角和记忆，对于每一代人的心灵都非常重要。《文学的故乡》对青年一代了解历史，理解我们生活的来处，理解当代中国社会，很有帮助。一个文明和健康的社会，向着希望和未来的社会，应该有完整的历史记忆，有正确的历史观和价值观。”作为高校教授，张清华告诉记者，他会推荐学生看纪录片，强化他们对于文学与写作的深度理解，有助于他们塑造文学观与生命观。

　　 张同道表示，AI写作往往容易陷入模式化的文学娱乐，缺乏像故乡给予作家那样与生命紧密相连的深刻体验。而文学的价值在于对人类生命经验进行审美化的表达，这一点是AI难以替代的。“文学对我们来说，源于人类生命的一次性——我们的生老病死、喜怒哀乐、爱恨情仇、悲欢离合，让我们感受到人性的复杂和心灵的丰富。如果没有肉身生命的经验作为基础，即使写得再好，也无法真正打动我们。”张清华表示，在人文领域，尤其是文学艺术创作，应该成为最后一个引入AI的领域。

　　 文学和故乡不是新鲜的话题，但《文学的故乡》呈现故乡给予作家的滋养，如片中韩少功在乡间自得其乐的劳作。杨毅表示，这不仅是作家个体找回故乡之于文学的滋养，更是重新唤起人与自然、人与乡土的联结，这是新媒体时代的文学寻根，也是对甚嚣尘上的AI参与写作的反思，将文学交还给故土的滋养和心灵的抚慰。