Z世代登场纪录片，以年轻视角重新定义真实故事，展现新生代的思考与表达。
《人生海海》海报
《游弋在风暴之中》海报
随着短视频逐渐成为年轻人主要的观影方式，近年来，能够在大众中引发广泛讨论的纪录片屈指可数。然而，这并不意味着年轻人不再关注纪录片。相反，他们的观看阵地已经悄然转移至互联网平台。以B站为例，它已成为国内纪录片领域最具影响力的出品方之一，不仅聚集了大量优质内容，更推动了纪录片形态的革新。如今的纪录片已不再是传统意义上的“高冷”影像，而是深度融合互联网语境、贴近年轻群体情感需求的新型视听文本。
值得注意的是，互联网正在重新定义“纪录片”这一概念。一些由个人UP主自发创作的系列视频——无论是科普向的自然观察，还是聚焦社会现实的人文记录——因其真实性和叙事完整性，已被业内广泛视为“纪录片”的一种延伸。这种从机构主导到个体表达的转变，标志着纪录片正经历一场深刻的生态变革。
今天的纪录片，正处于持续进化的过程中。它不再局限于宏大叙事或遥远奇观，而更倾向于在平凡生活中挖掘共情点，在普通人身上照见时代情绪。
当纪录片《人生海海》在B站上线时，并未被寄予爆款预期。它的题材并不猎奇：聚焦城市餐饮服务业；人物也极为普通：一群默默无闻的服务员；内容更是日常琐碎，没有刻意煽情，也没有戏剧化加工。但正是这种“去滤镜化”的真实，让它迅速引发观众强烈共鸣。这背后折射出一个值得深思的现象：在信息过载的当下，年轻人对纪录片的期待已从“看世界”转向“照见自己”。
“城市里的服务员就像房间里的大象，明明存在却总被忽视。”《人生海海》制片人王志强的这句话，道出了创作初衷。在多年制作美食类纪录片的过程中，他发现镜头始终围绕店主、厨师展开，而与顾客接触最频繁的服务员却成了“隐形人”。他们没有名字，没有故事，只是功能性的背景板。这种结构性的“失语”，激发了团队为这群“消失的群体”正名的决心——用影像赋予他们姓名与尊严。
然而，拍摄纯素人群体面临天然的流量困境：观众为何要花时间关注和自己一样平凡的人？为此，制作团队在策划阶段精心设计了三大策略：以知名餐饮品牌为载体，满足观众对行业内部的好奇心；借鉴《熊家餐馆》《东京大饭店》等剧集的群像叙事模式，构建服务员、店长、后厨之间的关系网络，并设定人物成长线；采用连续剧形式，六集聚焦一个完整故事链，增强用户黏性。
“我们想做的不是美食纪录片，而是人的纪录片。”王志强强调。当店长面对门店关闭的压力彻夜难眠，当服务员对着老家孩子视频落泪时，观众看到的不只是他人的人生，更是自己在城市中挣扎求存的缩影。正是因为足够“普通”，才产生了强烈的共鸣。
为了捕捉最真实的状态，导演组做出了一个非常规决定：全员通过面试、体检，正式入职该餐饮门店。他们穿上工服擦桌子、传菜、值夜班，与服务员同吃同住半个月。“当你和他们一起蹲在地上擦油污时，镜头就不再是闯入者。”正是在这种沉浸式体验中，素人才愿意在镜头前流露对孩子的愧疚、对家庭的亏欠，这些未经修饰的瞬间，构成了影片最动人的片段。
后期剪辑过程同样充满挑战。第一集初剪版本被推翻三次，团队不断调整叙事重心——从试图解释“为什么要拍这群人”，最终回归到“呈现城市打工人的重复日常”。这种克制的表达反而让情感更具穿透力。
观众的反馈远超预期。服务员在女儿生日时下意识唱起门店的“生日祝福歌”，弹幕瞬间刷屏“企业文化入侵家庭”；女性管理者深夜独自落泪，引发无数职场女性共鸣。这些被反复讨论的“名场面”，有些是策划中的预设，更多则是真实生活馈赠的意外之喜。
尤其令人动容的是店长的“滑铁卢”——这位北上广双A级门店负责人，因门店关闭、评分下滑而陷入职业生涯低谷。这一真实发生的转折，成为全片最大高潮。当他在深夜独自坐在办公室的画面出现时，弹幕飘过“这就是我的中年危机”。这一刻，个体命运完成了向群体情绪的跨越。
过去，我们习惯认为发生在大城市的纪录片必须角度奇特、立意新颖才能吸引人。但《人生海海》证明，普通本身也可以成为一种力量。在高度同质化的都市生活中，正是那些被忽略的日常细节，构成了最真实的城市肌理。
王志强从业八年，亲历了纪录片从《舌尖上的中国》的“上帝视角”，到《人生一串》的“平等唠嗑式叙事”，再到如今“替我流浪”的沉浸式体验的演变。他认为：“观众的好奇心从未改变，但满足方式变了。”早年纪录片是“看世界的窗口”，带有权威性和距离感；而互联网时代的纪录片更像是一场“同行者的对话”，强调共情与参与。
不过，他也坦言，长视频正面临短视频的剧烈冲击，纪录片用户整体呈流失趋势。愿意坚持观看长纪录片的群体，呈现出新的审美诉求：他们既渴望现实共鸣，又不愿被过度压抑情绪；既希望内容有深度、结构完整，区别于碎片化短视频，又要求节奏紧凑、信息密度高，能在最短时间内获得最大满足。
更值得关注的是，纪录片的边界正在模糊。王志强甚至向记者推荐了一批个人UP主账号，并明确表示：“在我眼里，这些UP主做的视频，其实就是纪录片。”这反映出行业内部对“纪录”本质的重新认知——只要具备真实性、叙事性和观察深度，形式已不再重要。
如果说《人生海海》代表了专业团队对普通人视角的回归，那么《游弋在风暴之中》则展现了个人创作者如何用热爱突破纪录的边界。
这部由两位年轻人耗时六年完成的130分钟气象纪录片，在B站创下惊人的观看留存率。对于习惯15秒短视频的用户而言，愿意花两小时追完一部个人上传的长片，本身就是一种文化现象。它不仅是国内首部完整记录“追风”过程的纪录片，更以地理信息系统技术、4K全景声等高规格制作，填补了中国气象类纪录片的类型空白。
故事始于2012年，当时还是学生的苏镝坷亲历台风“海葵”，并用相机记录下那一刻。2015年，他在观看美国IMAX纪录片《龙卷风走廊》后萌生疑问：“美国人能把摄影机送进风暴，我们为什么不能？”这个念头在他心中生根发芽。2019年考入中国传媒大学摄影专业后，他正式开启追风之旅，先后追踪“烟花”“梅花”“杜苏芮”等十余场重大天气事件。
本科毕业时，他推出29分钟试水作《风暴之下》，在B站获得46.8万播放量，远超预期。今年发布的《游弋在风暴之中》，不仅呈现震撼的风暴影像，更交织着两位年轻人的成长轨迹与精神世界。
与动辄数十人团队的专业制作不同，这部片子的核心始终只有苏镝坷与王路澄两人。前者负责拍摄与驾驶，后者专攻气象数据分析。“我们最多不超过四人现场作业，”苏镝坷解释，“追风需要极强机动性，人多反而增加风险。”他曾直面死亡威胁，但从未放弃。
小团队反而成就了创作优势。配乐由师弟完成，撰稿来自室友，特效由同学协助，整个项目维持着“熟人协作”的轻量化模式。这种结构降低了沟通成本，也保留了强烈的个人表达色彩。
“作为个人创作者，我可以坚持纯粹的视角，不必迎合传统纪录片的套路。”苏镝坷明确拒绝将影片做成《动物世界》式“端着讲”的作品。他选择让镜头“在场”——保留手指划过镜头的瞬间，甚至让同伴拿起摄像机拍摄的画面入画，刻意营造“我在现场”的沉浸感。这种Vlog式的亲近感，与科学严谨的气象数据形成奇妙平衡。
技术进步也让个人制作达到专业水准。相比《龙卷风走廊》使用的笨重IMAX设备，苏镝坷仅用两台相机、一个三脚架和一台无人机，便实现了4K超高清、全景声的满配规格。观众仿佛置身风暴中心，感受到大自然的压迫与壮美。
影片上映后，部分画面因视觉冲击力太强而被质疑“使用AI特效”。对此，苏镝坷回应：“所有天气画面均为实拍，未使用任何AI生成内容。”这份坚持真实的底气，正是影片最珍贵的底色。
更深层的创新在于叙事结构。王路澄起初认为气象纪录片应“直给”画面即可，无需故事线。但观众反馈证明，极端天气是“珍珠”，而追风者六年的坚持才是“穿起珍珠的线”。正是这条成长线，让观众愿意跟随他们穿越风雨，见证失败与坚持、恐惧与热爱。
王路澄在观看成片时才发现，原来自己在追风途中会那样笑。作为亲历者，他反而通过影像重新认识了自己。这或许正是纪录片的魅力所在：它不仅是对外部世界的记录，也是对自我生命的回望。
数据显示，自2016年起，B站累计出品170余部纪录片，播出5000余部剧集，涵盖自然、人文、历史、科技等多个领域。截至2024年底，平台纪录片累计观看人数达1.74亿，观看时长超5亿小时。“上B站看纪录片”已成为年轻群体的日常习惯。
这一趋势反映出社会对小众爱好的包容度正在提升。过去，“追风”这样的行为可能被视为疯狂或不务正业，但在今天，人们更愿意了解这些热爱背后的意义。而短视频平台的发展，为这类非主流内容提供了传播通道。许多业内人士认为，一些高质量的UP主视频，本质上就是“微纪录片”，只需延长时长，便可升级为正式作品。
可以预见，未来的纪录片将不再集中于少数机构手中，而是分布式存在于无数个体的记录中。每一个真诚的观察者，都有可能成为时代的影像书写者。
面对UP主内容的崛起，王志强给出了辩证判断：“金字塔尖的作品永远不可替代。”像《人生海海》《守护解放西》这类需要长期投入、多方协作的项目，仍是专业团队的主战场。但他也承认，UP主正在不断侵蚀传统纪录片的领地——装修改造、旅行见闻、科技实验，这些内容正模糊着“纪录片”与“短视频”的界限。
当《人生海海》最后一个镜头落下，主人公徐斌站在门店前整理领带，弹幕如潮水般涌来。来自五湖四海的观众，在别人的故事里看见了自己的影子。这部片子不提供答案，只呈现城市打工人最本真的状态。
而当苏镝坷与王路澄在暴雨中相视而笑的瞬间被定格，那种对热爱的纯粹追求，恰是这个浮躁时代的稀缺品。
在这个算法主导内容生产的年代，我们更应思考：如何用真诚的表达对抗信息的碎片化？如何让普通人的声音被听见？纪录片的意义，从来不只是记录事实，更是建构共情、唤醒记忆、保存时代的精神切片。无论形式如何变化，只要镜头背后仍有温度，纪录的力量就不会消失。
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