《梦华录》以宋画为魂，融歌剧之美，千年美学跃然屏上，开启视听盛宴。
近日，由上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》在北京国家大剧院隆重上演，作为2025国家大剧院歌剧节的重要参演剧目，吸引了众多观众与业内人士的关注。该剧改编自同名爆款电视剧，以宋代美学为创作基底，融合东方传统艺术与西方歌剧形式，打造出一场兼具历史韵味与现代审美的视听盛宴，为首都观众带来一次穿越千年的文化沉浸体验。
《梦华录》剧照
将一部40集的热门电视剧浓缩为两小时的歌剧，无疑是一项极具挑战的艺术再创作。在项目启动之初，主创团队便面临核心问题：如何在保留原作精神的同时，不削弱歌剧本身的艺术高度？流量IP的加持是否会稀释歌剧的严肃性？对此，歌剧《梦华录》总监制、上海歌剧院党委书记兼常务副院长赵蕾表示，影视IP的转化并非简单“搬演”，而是通过创造性重构，为歌剧注入新的叙事活力和社会关注度。她认为，这种跨界合作不仅拓宽了原创歌剧的题材边界，更推动了社会资源向高雅艺术领域的流动，有助于吸引更多年轻观众走进剧场，也让中国故事以更具国际传播力的形式走向世界舞台。
编剧曹路生以清代戏剧理论家李渔提出的“立主脑、减头绪、密针线”为指导原则，对原剧情节进行大刀阔斧的精简，删去十余个支线人物，聚焦赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性从钱塘到汴京的创业历程。这一改编既延续了关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》中女性智勇救人的精神内核，又吸收了电视剧对女性情谊与独立意识的现代诠释。通过歌剧特有的咏叹调与重唱形式，人物情感被极致放大，戏剧张力得以充分释放。在我看来，这种从“群像叙事”到“女性群像聚焦”的转变，不仅是艺术结构的优化，更是对中国传统女性形象的一次深刻重述——她们不再是被动的受害者，而是主动掌握命运的主体。
在音乐创作上，作曲家吕亮大胆提出“让传统器乐成为角色”的理念，赋予每位主要人物专属的民族乐器主题。赵盼儿以古筝贯穿其音乐形象，音色清丽却暗藏锋芒，象征她外柔内刚的性格；顾千帆则由箫笛主导旋律，悠远苍劲中透出江湖侠气；宋引章的琵琶声线缠绵悱恻，与西洋交响乐交织碰撞，形成独特的听觉层次。值得一提的是，吕亮曾是电视剧《梦华录》的原声音乐创作者，此次回归歌剧领域，他在保留原有音乐记忆点的基础上，突破传统板腔体模式，融入流行音乐的流畅旋律，并巧妙将宋词吟诵的节奏韵律嵌入宣叙调之中，使古典文学的语言美在歌剧咏叹中焕发新生。
剧中“斗茶”一幕堪称全剧艺术融合的高光时刻。当赵盼儿与茶汤巷掌柜展开点茶技艺对决，吕亮用琵琶轮指精准模拟茶筅击拂水面的节奏，弦乐组采用跳弓技法表现茶沫翻腾的动态质感。舞台上，舞者身着渐变绿纱长袖，在光影流转间翩跹起舞，水袖翻飞如茶汤旋涡；多媒体投影将茶沫幻化为漫天星辰，仿佛整个空间都沉浸在宋代茶文化的诗意宇宙之中。这一场景不仅是对宋代生活美学的极致还原，更是科技、舞蹈、音乐与戏剧高度协同的典范。它告诉我们，传统文化的“活化”不应止于符号复制，而应通过多维艺术语言实现创造性再生。
演员阵容方面，上海歌剧院派出强大班底。女高音徐晓英与杨丽莹分别演绎赵盼儿，一人温婉坚韧，一人英气逼人，展现出角色多面的魅力；周琛与何晓楠饰演的宋引章，以细腻声线勾勒出人物从怯懦到觉醒的成长轨迹；曹琳与汤琳诠释的孙三娘泼辣直率，充满市井生命力；于浩磊与李新宇塑造的顾千帆，则在“大女主”叙事中提供了稳定的情感支点。此外，吴波涛、郑瑶饰演的周舍，余杨、王浩洋饰演的皇帝等配角亦表现出色，共同构建起一幅生动的宋代社会图景。
舞台美术设计同样令人耳目一新。导演蒋维国提出“宋式美学的歌剧化重构”理念，将宋代绘画元素拆解重组。前景以圆形纱帘构成扇面造型，既呼应赵盼儿茶楼“半遮面”的意象，又暗合宋代文人画中的留白意境。可移动的仿宋木构装置在舞台上灵活变换，形成庭院、茶坊、市井等多重空间，实现了“一景多用、虚实相生”的东方美学追求。这种极简而不失韵味的设计，避免了堆砌式“古风复刻”，真正做到了“形简意丰”。
“《梦华录》的创作不是表象化的符号叠加，而是让古筝、琵琶与提琴对话，让宋词与宣叙调共生。”该剧总制作、上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新如是说。这句话精准概括了整部作品的艺术追求——不是对传统的简单致敬，而是一次自信的文化对话。在全球化语境下，中国歌剧正在探索属于自己的表达方式。《梦华录》的成功尝试表明，当民族音乐语汇、古典文学意境与西方歌剧结构深度融合时，中华美学不仅能“走出去”，更能以平等姿态参与世界艺术话语体系的建构。这不仅是一场演出，更是一种文化自觉的体现。
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