《东极岛：揭开尘封历史的全球真相》

元界财讯2025年08月09日 00:19消息，《东极岛》还原历史真相，展现真实故事，引发全球关注。

　　 电影《东极岛》剧照

　　 经过6年的精心筹备和7个月的高强度拍摄，由管虎、费振翔联合执导，朱一龙、吴磊、倪妮等主演的京产电影《东极岛》今日在全国正式上映。8月5日，影片在北京举行了首映活动，映后获得了观众的一致好评。管虎表示，之所以投入如此多的时间和精力拍摄《东极岛》，不仅是为了让全球观众看到中国人的血性、责任与善良，更是为了让这段长期被歪曲的历史真相得以昭示于世：“我希望通过这部电影，告诉人们事实的真相。”

　　 摄制独创水下实拍技术

　　 1942年，日军征用“里斯本丸”客货船，押运1800多名英军战俘从香港返回日本。途经舟山东极岛附近海域时，因日军违反《日内瓦公约》，未在船上悬挂任何运送战俘的旗帜或标志，“里斯本丸”被美军潜艇误判为战船发射鱼雷击中。危难之际，东极岛渔民冒着日军的枪林弹雨，一次次划着小舢板冲入海中，挽救了数百名英俘的生命，展现了国际人道主义精神。电影《东极岛》就改编自这个真实的历史事件。 这一事件不仅是战争残酷的缩影，更凸显了人性中的光辉。在生死攸关的时刻，东极岛渔民的选择超越了国界与仇恨，体现了人类对生命的尊重与同情。这种无私的援助行为，在历史的长河中显得尤为珍贵。它提醒我们，即使在最黑暗的时刻，善意与勇气依然能够照亮前路。同时，这一事件也反映出战争中规则与人道的缺失，以及误判带来的严重后果。历史不应被遗忘，而应成为未来和平与理解的基石。

　　 “每部电影都有各自的挑战，但《东极岛》更像是三部电影的融合，涵盖了水上、水下以及海岛建设等多个部分，尤其困难。”管虎感慨道，“拍摄涉水场景对电影来说一直是个难题，但《东极岛》全部采用了水下实拍的方式，全世界还没有像我们这样做的。”

　　 费振翔透露，在电影筹备阶段，剧组曾与多个国外特效团队沟通水下实拍的可行性，但对方均表示“无法完成”。最终，剧组依靠自身力量，采用“土办法”克服困难。他们自主研发了一套新的拍摄方法和技术，成功完成了影片，并更真实地呈现了视觉效果。从首映放映的实际情况来看，导演费振翔的说法得到了验证。 我认为，这种不依赖外部资源、坚持自主创新的做法值得肯定。在面对技术难题时，主动探索和实践往往能带来意想不到的突破。这也反映出国内影视制作团队在技术层面正逐步走向成熟，具备了独立解决复杂问题的能力。

　　 角色突出个体血性与觉醒

　　 《东极岛》的故事由阿赑（朱一龙饰）、阿荡两兄弟，和阿赑女友阿花展开。管虎透露，三位人物都有真实原型，而他跟朱一龙交流时一致认为，需要更突出这些角色的血性和野性。

　　 哥哥阿赑性格狂野不羁，却心思缜密；弟弟阿荡则善良淳朴，性格执着。在故事的前半段，阿赑一直选择隐忍，但当他亲眼目睹日军的暴行后，内心的仇恨被彻底点燃。他悄然潜入日军的炮楼，逐一将敌人消灭。据朱一龙透露，他在拍摄前曾与导演管虎深入讨论这场戏的动作设计，最终决定采用最简单的方式呈现——不需要展示他的武力高强，因为此时他的目标只有一个：报仇，因此动作要稳、准、狠。 从这段情节可以看出，角色的转变并非一时冲动，而是长期压抑后的爆发。阿赑的复仇不仅是对敌人的打击，更是对自身信念的坚守。这种情感的爆发，让观众更能感受到战争带来的创伤与人性的复杂。而导演和演员在细节上的处理，也让这一场景更具冲击力和真实感。

　　 倪妮在谈到影片结尾阿花带领村民驾船出海救人的情节时说：“不只是阿花，当时岛上的任何一个渔民，都可能做出和阿花一样的决定。”倪妮表示，这体现了阿花在极端环境下自我意识的觉醒，“她去做这件事，不仅仅是为了自己，更是为了海上众多的生命，这展现了中国人骨子里的勇气与道义。”

　　 主题把真实历史传递给观众

　　 片中，管虎特意将《满江红·怒发冲冠》放进电影中，成为片中老师教海岛上学生不断重复的作业。“《满江红·怒发冲冠》在所有人心中都有一种民族英雄情结，但现实中不是每个人都是英雄，所以我们用《满江红·怒发冲冠》来唤醒每个人心中的英雄基因，那就是普通人究竟能做什么？”在管虎看来，历史被歪曲和扭曲要比被遗忘更可怕，“我希望通过这种唤醒，把真实的历史传递给观众。”

　　 “无论是谁，“都应该面对这段历史，去审视这段历史。”饰演吴老大的倪大红表示，每一代人都有属于自己的使命，而作为演员，他深感有责任将人物塑造得真实、深刻。杨皓宇在片中饰演为日军效力的保长，他坦言，这是自己多年来演戏以来第一次感受到“毛骨悚然”的情绪，这种强烈的冲击来自于电影《东极岛》中一个日军枪杀孩子的场景。拍摄结束后，片场一度陷入沉寂，只有海浪拍打岸边的声音和孩子撕心裂肺的哭声回荡在空气中。 从这段采访中可以看出，《东极岛》不仅是一部讲述历史的作品，更是一次对人性与良知的深刻拷问。影片通过真实而震撼的镜头语言，让观众直面那段沉重的历史，也让演员在表演过程中经历了强烈的情感冲击。这样的作品，不仅是艺术的表达，更是对历史的尊重与反思。