新编现代京剧《野火春风斗古城》震撼亮相长安大戏院

元界财讯2025年08月05日 12:08消息，北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》亮相长安大戏院，展现经典红色题材。

　　 经典是时代的缩影、文化的精华、精神的凝聚。作为一种独特的历史文化资源，红色经典依然被持续阅读、观看和欣赏，并成为当下文艺创作的重要灵感来源，不断被重新改编、翻拍和演绎。李英儒的小说《野火春风斗古城》已被改编成多种艺术形式，“野火烧不尽，春风吹又生”的革命精神影响深远。近日，由北京京剧院创作的新编现代京剧《野火春风斗古城》在长安大戏院正式上演。北京京剧院通过京剧的艺术表现形式，再现了华北古城波澜壮阔的敌后抗日斗争历史，带领观众穿越时光，重温那段战火纷飞的岁月。

　　 新编现代京剧《野火春风斗古城》剧照

　　 新编现代京剧《野火春风斗古城》剧照

　　 新编现代京剧《野火春风斗古城》剧照

　　 舞台再现经典震撼人心

　　 观剧看戏不只因为怀旧

　　 由王晓棠、王心刚主演的电影《野火春风斗古城》曾陪伴几代人成长，金环、银环、杨晓冬、关敬陶等角色深入人心，影片中的情节也让人久久回味。那些充满智慧与勇气的斗争场面，以及感人至深的革命情感，早已深深镌刻在观众的记忆中。 这部作品不仅展现了革命年代的复杂与艰辛，也通过细腻的人物刻画和紧张的情节发展，传递了坚定的理想信念。它不仅是影视艺术的佳作，更是一部具有深刻历史意义和教育价值的经典之作。在当下快节奏的娱乐环境中，这样的作品依然能够引发观众的情感共鸣，值得被更多人重新关注与品味。

　　 众多观众在观看京剧《野火春风斗古城》后表示，此次观剧不仅仅是为了“怀旧”。这部经典剧目再次引发了观众的情感共鸣，展现了其持久的艺术魅力和现实意义。在当下快节奏的娱乐环境中，传统戏曲依然能够吸引大量观众，反映出人们对文化深度与精神内涵的追求正在逐渐回归。

　　 “芳草”给观众赵怡宁留下了深刻的印象。“全剧以‘芳草’为意象，使剧情实现相互关联与巧妙过渡。‘野火烧不尽，春风吹又生’，‘芳草’的引申意义是顽强不屈、绵延不尽，在剧中代表着共产党人前仆后继、英勇无畏的精神，这个设计内涵丰富，发人深省。” 从艺术表达的角度来看，“芳草”这一意象不仅增强了作品的文学性与象征性，也使主题更加鲜明、情感更具张力。它像一条贯穿全剧的线索，将不同人物的命运和时代背景紧密联系在一起，赋予故事更深层次的思想内涵。这种以自然意象承载精神内核的创作手法，值得肯定与借鉴。

　　 观众丰来迎表示，京剧《野火春风斗古城》的演员在塑造角色时摒弃了传统的“脸谱化”手法，突破了行当表演的限制。无论是金环、银环、杨晓冬、关敬陶，还是杨母、高大成等人物，都被演绎得生动细腻，形象鲜明。“北京京剧院推出该剧，以京剧艺术再现红色经典，以此缅怀先烈，铭记历史，也体现了艺术工作者的社会责任感。”

　　 观众石雪表示，剧中金环、银环、杨晓冬等人物形象，具备诸多生活化的动作与语言，人物心理刻画细腻，容易使观众产生情感共鸣。同时，该剧的唱词编写与剧情设计颇为用心、考究，能让观众在美的享受中感悟全剧立意。

　　 该剧剧本创作在深入挖掘并领会原著小说精神内涵的基础上，充分融入京剧表现手法进行呈现。唱腔设计由知名作曲家朱绍玉担纲，行当齐全，有旦角、老生、花脸、丑角，且每个行当都有大量唱腔。尤其是“关敬陶”与“杨晓冬”合唱的激荡人心的“双嘎调”，音乐与剧情相互映衬，将全剧推向高潮。这些也都让观众点赞、大呼过瘾。

　　 全剧艺术表现独具匠心

　　 京腔京韵传承红色基因

　　 红色经典承载着革命历史，铭记着峥嵘岁月，弘扬着革命精神。该剧的播出效果，令许多观众感到惊喜。

　　 戏剧评论家汪守德表示，京剧《野火春风斗古城》首演便获得了现场观众的热烈掌声与喝彩，这主要得益于该剧在思想和艺术层面上所展现出的高水平。具体来说，该剧在艺术表现上别具一格，结构严谨完整，情节跌宕起伏，内容充实精彩，人物形象鲜明生动，音乐激昂澎湃，大大提升了戏剧的感染力。它不仅忠实传达了原著的丰富内涵，还融入了新时代的元素，实现了真实与抒情的有机结合。同时，该剧汇集了北京京剧院众多知名艺术家和优秀演员，他们对角色进行了细腻深入、层次分明且富有个性的演绎，深入挖掘了人物的内心世界，使整部剧呈现出扣人心弦的艺术效果，产生了强烈的艺术冲击力和感染力。

　　 中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副教授胡娜认为，北京京剧院此次创排的新编现代京剧《野火春风斗古城》，不仅在艺术上取得了成功，也让红色经典蕴含的红色基因在京腔京韵中得以传承。“用京剧艺术讲好红色故事，故事是核心，京剧是基石。该剧在故事上尊重原著的同时，以京剧艺术形式丰富了人物形象，让人物在舞台上立了起来。该剧还从导演、编剧、音乐、舞美等多个方面在尊重戏曲美学的基础上，探索符合时代审美的表现形式。比如，运用当代审美观念，将电影的视觉元素引入舞台空间的重塑过程中。冰屏的巧妙使用，营造了层次丰富而空灵的戏曲舞台，突出了京剧演员的表演而又不失意境之美。还比如，随着场景变化，对桌椅的现场调度摆放，是对传统京剧一桌二椅的内涵传承和创造性呈现。这些守正创新的舞台呈现，让更多年轻观众走进剧场，在对京剧之美的体悟中受到革命精神的洗礼，激发了人们对历史的思考。”

　　 京剧传承发展绽放活力

　　 守正创新彰显使命担当

　　 《野火春风斗古城》是北京京剧院对“古都文化、红色文化、京味文化、创新文化”的又一次生动诠释。作为国家级重点京剧院团，北京京剧院始终肩负着传承国粹艺术、弘扬民族精神的使命。近年来，剧院在革命历史题材创作方面持续发力，相继推出了《党的女儿》《狼牙山》《李大钊》《许云峰》《石评梅》等思想深刻、艺术精湛的作品，将红色精神融入京腔京韵，实现了中华优秀传统文化与革命文化的有机融合。 从内容上看，这些作品不仅展现了深厚的历史底蕴，也体现了京剧艺术在新时代的创新与发展。通过传统戏曲形式讲述革命故事，既保留了京剧的艺术特色，又赋予其新的时代内涵，具有重要的文化价值和社会意义。这种创作方向值得肯定和推广。

　　 《野火春风斗古城》不仅在角色塑造与情节架构上承载厚重历史记忆，传递不屈不挠的革命精神，更在艺术表现上努力实现守正与创新的统一。这些剧目既恪守“唱念做打”的京剧艺术本体，又巧妙融入现代舞台美学，使红色经典焕发时代魅力，让观众在艺术震撼中感悟革命激情。

　　 自成立以来，北京京剧院在剧目建设上始终肩负“大团”责任，成就斐然：一方面，传承经典，复排呈现众多骨子老戏；另一方面，锐意创新，创作改编各类新编剧目。新编历史剧《宰相刘罗锅》《画龙点睛》《风雨同仁堂》《下鲁城》《齐白石》等屡获文华大奖、“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品工程等殊荣；现代京剧《梅兰芳》《宋家姐妹》等则在题材与表现上不断拓展；《马前泼水》更是小剧场京剧的滥觞之作，与《浮生六记》《大宅门》等以新颖视角和灵活形式广受好评，为京剧探索了当代化表达的新路径。剧院策划的品牌演出、主题展演也广受赞誉，形成了继承、挖掘、复排、新创并举的繁荣局面。

　　 《野火春风斗古城》是北京京剧院在艺术探索道路上的重要成果，体现了其对传统京剧艺术的深刻理解和创新表达。该剧将深厚的传统底蕴与当代审美相融合，为京剧注入了新的活力，展现出这一古老艺术形式在新时代的蓬勃生机。“出人、出戏、出精品”始终是北京京剧院坚持的目标，每一部作品、每一次演出，都凝聚着艺术家们的心血与追求，彰显了他们对传统文化的尊重与对艺术创新的执着。 近年来，北京京剧院不断推出高质量的艺术作品，持续为北京建设全国文化中心和“演艺之都”贡献力量，让国粹艺术在新时代焕发出更加耀眼的光芒，也为广大观众带来了丰富的精神食粮和高水平的艺术体验。文/顾昕昕 **看法观点：** 北京京剧院在传承与创新之间的平衡值得肯定，特别是在如何让传统戏曲更贴近现代观众方面，做出了积极尝试。《野火春风斗古城》的成功，不仅在于其艺术价值，更在于它展现了京剧在新时代的生命力与影响力。这种以传统为根基、以时代为导向的艺术实践，对于推动中华优秀传统文化的传播具有重要意义。