《野火春风》再燃京城：京剧新编引爆红色记忆

元界财讯2025年08月05日 08:20消息，《野火春风》再度上演，新京剧点燃红色激情，重温革命岁月，引爆京城观剧热潮。

　　 8月1日，北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》在长安大戏院迎来首演，以一场充满时代气息与艺术张力的舞台呈现，致敬中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。该剧改编自李英儒同名小说，曾以电影形式深入人心，此次以京剧现代戏的形式重新演绎，既是对红色经典的深情回望，也是对传统戏曲守正创新路径的一次有力探索。

　　 作为一部家喻户晓的革命题材作品，《野火春风斗古城》承载着几代观众的历史记忆。如何在尊重原著精神与观众期待的基础上实现艺术突破，是此次创作面临的最大挑战。北京京剧院集结了张和平担任艺术顾问，王筱頔执导并联合青年编剧胡铭帅进行剧本重构，著名作曲家朱绍玉负责唱腔设计，王天赐、刘洋作曲配器，季乔等一线艺术家参与舞美创作，组成了一支兼具实力与创新意识的主创团队，为全剧的艺术品质提供了坚实保障。

　　 舞台之上，转台与冰屏巧妙结合，多媒体影像如泼墨般铺展，风雨交加的古城氛围扑面而来。大幕拉开，时间被迅速拉回上世纪40年代日寇铁蹄下的华北平原。交通员银环因情急泄密导致政委杨晓冬被捕；金环为唤醒伪军团长关敬陶的良知英勇就义；杨母为成全儿子的革命信仰毅然跳楼殉国。在至暗时刻，银环完成思想蜕变，缜密策划营救行动；关敬陶则在风雪之夜饮下明志酒，最终率部起义。两个多小时的演出浓缩了原著的精髓，也展现了京剧在表现现代革命题材上的强大叙事能力。

　　 尤为值得称道的是，该剧在“守正”方面下足功夫。朱绍玉强调，全剧行当齐全，老生、青衣、花旦、老旦均有精彩唱段，力求让观众“听得过瘾”。金环的娃娃调高亢激越，尽显刚烈本色；银环以西皮二黄为主，温婉中见坚韧；杨母的汉调转二黄慢板深情厚重，将母爱与家国大义融为一体；而关敬陶与杨晓冬在雪夜明志时的双嘎调合唱，更是将音乐与戏剧情绪推向高潮。这些传统唱腔的精准运用，不仅彰显了京剧的艺术本体特征，也让角色的情感逻辑更具说服力。

　　 在表演层面，多位主演展现了“角儿的艺术”的非凡魅力。杜镇杰饰演的关敬陶层次分明，从沉沦迷惘到良知觉醒，每一个眼神、语气都充满戏剧张力。谭正岩塑造的杨晓冬果敢沉着，形神兼备，体现出青年谭派传人的深厚功底。张慧芳一人分饰金环与银环两角，尤其在金环牺牲后，仅凭一段音乐与一个转身便完成角色切换，从刚烈姐姐瞬间转入悲痛妹妹，其唱腔、身段、神态的精准把控令人叹服。这种“一人双角”的高难度处理，不仅是技艺的展示，更是对人物精神世界的深度开掘。

　　 如果说“守正”是根基，那么“创新”则是这部作品焕发新生的关键。该剧在音乐设计上大胆融合现代元素：银环与金环的主题配以小提琴，增添柔情与诗意；杨晓冬由大提琴伴奏，凸显其沉稳坚定；杨母则用民二胡烘托亲情温度；而一度迷失的关敬陶，则以笙的疏离音色象征其灵魂的漂泊。朱绍玉坦言：“越是搞传统戏曲，越要跟上时代。”这种跨界的音乐语言，并未削弱京剧的本体韵味，反而增强了人物的心理纵深与情感层次。

　　 导演王筱頔的诗意构思为全剧注入了灵魂。她创造性地引入“芳草”这一意象——源自“野火烧不尽，春风吹又生”，既是杨晓冬牺牲恋人的名字，也象征所有为民族独立献身的无名英雄。当金环倒下、杨母坠楼，舞台上“芳草”以柔美的舞姿接引英魂，宛如一场庄严的仪式。这一处理超越了写实叙事，升华为一种诗化的纪念。主题曲中反复咏唱的“芳草”意象，如诗眼般凝聚全剧精神内核，使革命牺牲不再只是悲壮的结局，而成为生生不息的力量源泉。

　　 更值得肯定的是，主创团队敏锐捕捉到了原著与电影改编中的叙事难点：杨晓冬作为地下工作者，虽形象丰满，但在情节推动上缺乏主动行为。为此，剧本在高潮处赋予他一场极具戏剧张力的劝降戏——他精准把握关敬陶内心最脆弱的时刻，以情动之，以义激之，促其觉醒。这一笔不仅补足了人物弧光，也让整部剧的情感逻辑更加完整。这段酣畅淋漓的演唱，既是艺术的高光，也是思想的升华。

　　 在我看来，《野火春风斗古城》的成功，不仅在于它还原了一个红色故事，更在于它用当代审美重新诠释了信仰与牺牲的意义。在当下多元文化交织的语境中，传统戏曲如何讲好中国故事？这部作品给出了有力回应：唯有扎根传统而不拘泥于形式，拥抱时代而不迎合潮流，才能真正实现“守正创新”。它提醒我们，经典不是被供奉的标本，而是可以不断被激活的精神资源。

　　 当前正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，北京京剧院选择此时推出这部新编现代京剧，具有深远的现实意义。它不仅是一场艺术演出，更是一堂生动的爱国主义教育课。当年轻观众在剧场中为金环落泪、为杨母动容、为“芳草”沉思时，历史的记忆便完成了代际传递。这正是戏曲艺术最珍贵的价值所在——它用美的形式，让信仰落地，让精神重生。