乐动京城，第二十八届北京国际音乐节圆满收官

多元交汇乐满京城，第二十八届北京国际音乐节圆满落幕。

　　 从开幕音乐会上西方经典的恢弘魅力，到闭幕音乐会上东西文化交融的深远回响，10月24日，第二十八届北京国际音乐节圆满落幕。以“未来传统·刹那新声”为主题，本届音乐节邀请了来自26个国家和地区的700多位艺术家，聚焦古典音乐与现代创作、东方音乐元素与西方艺术形式的融合。11场演出、14场大师课以及青少年展演等丰富多彩的活动遍布全城，多维度联动，为金秋北京增添了流动的音乐风景。

　　 第二十八届北京国际音乐节开幕音乐会

　　 阿尔班·贝尔格三幕歌剧《沃采克》中国首演

　　 《刻在森林的海》世界首演

　　 音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》中国首演

　　 ■“中国概念”华彩绽放

　　 植根于北京的国际音乐节，如何以更深刻的方式关注这片土地的文化与声音？2002年，北京国际音乐节首次提出“中国概念”，旨在推动中国音乐走向世界。二十多年来，这一理念不断深化，越来越多的中国作品和音乐家在这个平台上被世界所听见、看见。今年，“中国概念”的内涵进一步拓展，三部具有鲜明中国印记的作品相继登场：北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》，聚焦我国最后一个被官方认定的民族——基诺族，在新颖和谐的音响叙事中探索全球化背景下守护文化多样性的艺术路径；华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”和“现场交响版”呈现，展现人与城市、他人以及声音之间的多重关系；“95后”作曲家梁皓则将日常生活的烟火气——锅碗瓢盆与美味佳肴融入交响乐中，创造出《中国厨房——味觉的盛宴》，让市井生活成为音乐的一部分。 这些作品不仅展现了中国音乐创作的多样性与深度，也反映出北京国际音乐节在推动本土文化国际传播方面的持续努力。通过“中国概念”，音乐节正在构建一个更加开放、包容的平台，让世界听到更多来自中国的声音，同时也让中国文化在全球语境中获得更丰富的表达方式。这种文化自觉与创新精神，正是当代中国艺术发展的重要方向。

　　 在为中国作品搭建展示平台的同时，北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上，奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚，昔年，从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后，他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节；天坛公园神乐署里，钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角，由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台；青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》，亮出了当代中国演奏家的水准；与此同时，中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。

　　 ■“首演”版图继续拓展

　　 填补中国音乐“首演”空白，是北京国际音乐节作为全国文化中心的重要艺术使命。据统计，自1998年创办以来，音乐节已促成近80部作品的各类“首演”。今年，《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节完成世界首演和亚洲首演，而两部中国首演的歌剧则进一步彰显了音乐节“歌剧拓荒者”的品牌形象。 从艺术发展的角度看，北京国际音乐节持续推动本土与国际创作的融合，不仅为观众带来前沿的艺术体验，也为中国当代音乐生态注入了新的活力。这种对“首演”文化的坚持，体现了其在推动中国音乐国际化进程中的独特价值。

　　 亨德尔的歌剧杰作《里纳尔多》诞生于三个世纪前，其中唱段“让我痛哭吧”因其动人旋律而广为流传。今年，在北京国际音乐节的舞台上，这段经典咏叹不再以片段形式出现，而是作为歌剧《里纳尔多》完整叙事的一部分呈现——英国协奏团携手多位国际声乐艺术家，带来音乐会版《里纳尔多》的中国首演；而贝尔格的《沃采克》则将观众带入20世纪现代歌剧的起点，由指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院带来的全新舞台版《沃采克》首次在中国重磅上演。全白极简的舞台设计、强烈色彩冲突以及灵动变化的无调性旋律，充分展现了这部作品深刻的批判精神。 从艺术传播的角度来看，这两部不同时代的经典歌剧在北京国际音乐节上的呈现，不仅丰富了观众的文化体验，也反映出当代音乐节在推动古典音乐普及与深度演绎方面的努力。尤其是《里纳尔多》以完整形式呈现，是对传统演出模式的一次重要突破，有助于观众更全面地理解作品的整体结构与情感表达。而《沃采克》的现代化舞台设计，则展示了现代戏剧语言对经典作品的再诠释，这种创新与传统的结合，正是当下歌剧艺术发展的趋势之一。

　　 在过去28年里，北京国际音乐节通过呈现超过60部中外歌剧作品，成功打造了中国乃至亚洲地区最具艺术高度和前瞻视野的歌剧演出平台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所言：“回顾音乐节在歌剧领域的探索，我们最感到欣慰的是通过丰富多样的剧目类型，为观众提供了更丰富的信息与观赏机会，提升了艺术品质，并拓展了艺术的可接触范围。”

　　 ■全城共享活力无限

　　 舞台之外，“演艺+”撬动的文商旅体融合发展方兴未艾，今年，北京国际音乐节与北京这座城市的互动越发紧密、鲜活。

　　 围绕《浮声之城》展开的五条城市漫游路线，将爱乐者带入北京的大街小巷，深入体验这座城市的音乐与文化魅力；“跟着音乐去旅行”品牌通过将音乐演出与北京丰富的文化旅游资源有机结合，推出独具特色的音乐主题文创产品，进一步丰富了文化消费的内涵；在多个热门商圈，观众凭音乐节票根可享受“吃住行玩”专项优惠，活动整体覆盖600余家商户及30余家酒店，推动音乐艺术更深度地融入城市消费场景。 这种将艺术与城市生活相结合的尝试，不仅提升了市民的文化获得感，也有效激活了商业空间的活力。音乐不再局限于剧场和舞台，而是成为连接人与城市、艺术与生活的桥梁。通过这样的融合，北京的文化旅游产业得到了新的发展动力，也为城市形象注入了更多人文温度。

　　 此外，在北京音乐产业园举办的青少年乐团展演吸引了全国32支青少年乐团参与，使整个园区在国庆假期变身成热闹的音乐市集。英国广播公司爱乐乐团为孩子们带来了《龟兔赛跑》等寓言故事的音乐演绎，用弓弦间的音符传递出童趣与智慧，让音乐真正走进孩子们的心灵；吉尔·沙汉姆和伊尔迪科·科姆洛西两位国际音乐家走进中央音乐学院，与青年学子展开面对面交流，激发了年轻一代对音乐的热情；安天旭在中信大厦弹奏钢琴，悠扬的琴声通过广播传遍城市每个角落……从传统的剧场到开放的街头巷尾，从资深乐迷到每一个可能被音乐打动的人，北京国际音乐节正以全城共享、全民共享的方式，探索艺术与城市融合的更多可能性。 音乐不应局限于特定场所或人群，它应该成为城市生活的一部分。此次音乐节的多元呈现方式，不仅展现了音乐的包容性，也体现了城市文化氛围的深度与广度。这种全民参与的模式，有助于提升公众的艺术素养，也让音乐真正成为连接人与人、人与城市的重要纽带。