元界财讯2025年08月21日 13:59消息，上海歌剧院版《法尔斯塔夫》开放排练，作为新演出季开幕戏，挑战威尔第喜剧经典。
上海歌剧院2025演出季重磅推出由英国新锐导演哈里·费尔团队打造的歌剧《法尔斯塔夫》，将于9月5日至7日为上海大剧院2025-2026演出季拉开序幕。这部作品凝聚了威尔第晚年的艺术智慧，堪称其创作生涯的巅峰之作。该剧曾在2016年莎士比亚逝世400周年之际首演于上海大剧院，凭借独特的解读方式和精湛的舞台表现赢得了广泛好评。 此次复排不仅延续了原作的艺术魅力，也展现了国际团队对经典作品的再诠释能力。作为一部兼具戏剧张力与音乐深度的作品，《法尔斯塔夫》的回归无疑为观众带来一场视听盛宴，同时也体现了上海大剧院在引进高质量国际演出方面的持续努力与专业水准。
暌违九载，该剧将在上海歌剧院院长、指挥家许忠的率领下，联合中外艺术家共同呈现。19日，剧组首次开放排练。许忠表示：“《法尔斯塔夫》的音乐如同万花筒，既是声乐技巧的试金石，也是洞察人性的显微镜。威尔第以这样一部喜剧作为其歌剧生涯的告别之作，本身便是一个伟大的生命寓言。让威尔第的笑声感染当代观众，正是我们开放排练的初衷。”
喜剧形式下的生命寓言
《法尔斯塔夫》是歌剧巨匠威尔第80岁时的封笔之作，与悲剧《奥赛罗》并称其晚年“双子星座”，代表着意大利歌剧的巅峰水准。剧本由博伊托改编自莎士比亚《温莎的风流娘儿们》与《亨利四世》，以幽默笔触与悲悯情怀描绘没落骑士法尔斯塔夫在温莎小镇上演的荒诞人间喜剧。
这部歌剧的艺术价值远超喜剧形式：它是“速度的竞技场”，密集的快速宣叙调与急口令式歌词对演员的意大利语功底、吐字清晰度与气息控制力提出严苛要求；它是“重唱的迷宫”，威尔第以毕生功力编织三重唱、四重唱乃至十声部赋格终曲，要求演员在高速演唱中保持音准和谐与戏剧张力；它更是“生命的寓言”，通过臃肿虚荣却活力充沛的法尔斯塔夫，探讨衰老、欲望与宽恕，包裹着对人性的深刻洞察。
排练现场，能感受到指挥对音乐的精准掌控，以及演员在人物情感表达上的细腻处理。对中国演员来说，演绎威尔第这部歌剧“珠峰”作品，需要深入理解语言的精髓，才能真正领悟并呈现出其中的艺术魅力。 我认为，这种对语言和艺术的深度挖掘，不仅体现了演员的专业素养，也反映出中国戏剧界在国际经典作品中不断突破的努力。通过这样的尝试，不仅能提升本土表演水平，也能让观众更深刻地感受到西方歌剧与中国演员之间独特的碰撞与融合。
多维度挑战《法尔斯塔夫》
2016年，上海歌剧院邀请哈里·费尔团队创作该剧，将故事背景从伊丽莎白时代“穿越”到20世纪五六十年代，以拉近与观众之间的距离。此次复排中，上海歌剧院副院长张庆新在保持原作创意的基础上，对细节进行了优化，使首演时部分舞台调度更符合中国观众的观赏习惯，并提升了灯光设计的技术水平。
复排阵容汇集中外顶级歌唱家。中国著名男中音孙砾将出演法尔斯塔夫这一角色，他凭借扎实的演唱技巧和强烈的舞台表现力，曾成功演绎过多个经典形象。此次，他将为“胖骑士”这一角色注入粗犷狡猾与人性温情交织的多重层次。孙砾表示：“诠释法尔斯塔夫需要‘举重若轻’，在表面的嬉笑怒骂之下，蕴含着对衰老与孤独的深刻理解。”
上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英再次饰演主导“捉弄计划”的艾丽斯·福德，这是她时隔九年再度出演这一角色。王潇希则演绎了语言表现力极强的奎克利夫人，而王碧华则扮演了参与计划的梅格·佩奇。三位女歌唱家共同塑造了一个机智幽默的女性团体，为剧目增添了独特的魅力。于浩磊、郑瑶、余杨分别饰演固执的凯厄斯医生以及法尔斯塔夫的滑稽跟班，他们的表演为全剧带来了密集的笑点，增强了戏剧的喜剧效果。 从艺术角度来看，这样的演员配置不仅体现了角色之间的层次感，也展现了不同风格的表演方式如何相互配合，形成整体的戏剧张力。女性角色的智慧与幽默，与男性角色的夸张与滑稽形成鲜明对比，使整部作品更具观赏性和感染力。这种角色搭配和表演风格的融合，是舞台艺术中常见的成功手法，也为观众提供了丰富的审美体验。
对中国演员而言，《法尔斯塔夫》的挑战多维度存在，语言关尤为关键。为此，剧组配备了强大的支持团队。意大利声乐指导确保发音纯正，合唱指挥专攻复杂合唱段落。演员需在保持美声质量的同时，完成夸张而真实的喜剧表演，这是对体力与专注力的巨大考验。（新民晚报记者朱渊）
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