国潮新势力：曲艺如何玩转时尚风潮

曲艺如何拥抱潮流，探索传统艺术与现代文化的融合之道。

　　 挖掘传统曲艺的当代功能固然重要，但曲艺的未来发展不应止步于作为其他艺术形式的点缀。唯有真正理解潮流的本质，深入把握曲艺与潮流之间的辩证关系，才能实现曲艺与时代的有效融合，充分发挥其社会价值；唯有积极关注并合理运用流行热点，持续扩大曲艺的社会影响力和受众基础，紧跟时代脉搏，深入体悟现实生活，不断创作出反映当代生活、具有时代精神的作品，才能打造出真正立得住、叫得响、传得开、留得下的精品力作，从而探索出曲艺在新时代的“破圈”路径。 **看法观点：** 传统曲艺在当代社会中承载着文化传承与创新的双重使命。它不仅是历史的回响，更是时代的镜像。面对快速变化的文化环境，曲艺不能固守旧有模式，而应主动适应、积极融入，通过内容创新与传播方式的革新，增强与年轻群体的连接。只有在坚守传统内核的同时，敢于拥抱新潮，才能让这一古老艺术焕发新的生命力，真正实现“破圈”与“出圈”。

　　 日前，“2025北京曲艺创演周”正式举行。本次演出汇集了10种曲艺形式，推出了12个原创作品，特别强调传统曲艺与当前社会热点、流行趋势及科技发展的融合。例如，《飘YOUNG“京”行曲》以京东大鼓为基础，结合多种曲艺元素和流行音乐，形象地描绘了“北漂”的生活状态；奉调大鼓《莲心劫》则借助电影《哪吒之魔童闹海》的热度，讲述了一个别具一格的哪吒故事；拆唱八角鼓《大观园2077》则向电子游戏的科幻风格致敬，畅想人工智能时代的生活图景。众多节目齐聚，不仅展现了当代曲艺在拥抱潮流方面的积极尝试，也反映出在融合过程中所面临的“消化不良”的挑战。

　　 曲艺需要拥抱潮流吗？回答当然是肯定的。多年来，“曲艺太陈旧了”的评论声不绝于耳，似乎从语言体系、表演模式、表现方法到创作观念，曲艺呈现出一种全方位陈旧感。其实，传统曲艺的底蕴是根基所在，而拥抱潮流则是让其延续活力的必然。但什么是潮流，又如何拥抱潮流呢？“潮流”一词，本义是指潮汐引起的水流运动，后来引申为社会变动或发展的趋势。正如江海之潮有小大之分，时代的潮流也分为流行热点的涓流与时代风潮的巨浪。

　　 所谓流行热点，通常指各种时兴风尚，如爆款衣装、文化新品、网络热梗等，也就是人们常说的“潮”。这些热点尤其为年轻观众所熟悉，如果合理加以利用，能为扩大曲种影响、吸引更多观众制造机会。从20世纪八九十年代的“音乐相声”“歌舞相声”，到前些年的评书《火影忍者》《哈利·波特》，都曾在社会上引发热议，对曲艺的宣传起到过积极意义。但是，观众的鼓掌往往是送给流行热点的，曲艺表演不过占了它的便宜。过多地填塞流行用语、堆砌网络烂梗，反而会引起观众的厌恶。更何况，流行热点往往兴起很迅速，消退也很快，它的关联之物自然也只能随之浮沉，难以长久。其实，曲艺自古就有关注流行热点的传统，许多曲种的形成过程，都离不开大量吸收时兴曲调和先进技艺。但是这种吸收始终坚持以自身为根基、为己所用的借鉴之道，既坚持曲艺自身的艺术本位，又不简单将之作为装点和噱头，而是借助流行热点不断丰富曲艺艺术。这一重要经验，对当代曲艺合理利用流行热点仍有重要的启示意义。

　　 所谓时代风潮，指的是特定历史阶段中的社会趋势与大众心理动向，涵盖了社会发展的方向、新兴的社会现象以及公众普遍的心理状态。这些时代的潮流，既是社会发展过程中需要面对的重要课题，也是塑造当下生活面貌的重要因素。曲艺作为文艺领域的“轻骑兵”，本应是反映时代风潮的“报春鸟”。从清末民初时期对腐败官员的尖锐批判，到抗战期间对英雄人物的颂扬；从新中国成立后对国家建设的热切期待，到改革开放以来对社会变化的敏锐捕捉，曲艺始终能够迅速而准确地表达出人们对时代变迁的真实感受。当曲艺作品无法真实地呈现生活体验、讲述当代故事时，观众自然会觉得曲艺“落伍了”。这一问题的关键并不在于选题本身，而在于内容的深度与真实性。近年来，许多新创作的曲艺作品虽然涉及人工智能、直播带货、社交软件、婚恋难题等时代话题，但由于创作者对相关领域缺乏深入的理解和真实的体验，导致作品显得空洞浮夸，难以引发观众的情感共鸣，更无法满足艺术上的期待。近年来，脱口秀、素描喜剧等新兴幽默艺术之所以广受欢迎，正是由于它们能够贴近现实生活、反映时代思考，作品中充满了具体的生活场景和真挚的情感表达，而这正是许多曲艺作品所缺乏的。相声艺术家马季在批评相声语言陈旧的问题时曾指出：“语言随着时代不断演进，北京的方言最终会向普通话靠拢。相声的语言也是如此，必须不断学习和运用新词汇，紧跟时代的步伐。通常来说，语言的陈旧、呆板、油滑，都是因为跟不上形势、没有深入生活，却又想博取关注造成的。”紧跟时代、深入生活，正是曲艺融入时代风潮的核心所在。

　　 去年，电子游戏《黑神话：悟空》以一曲《黄风起兮》令陕北说书进一步“火”起来，不少曲艺工作者、爱好者都曾探讨其背后的原因。在笔者看来，这与《黑神话：悟空》优秀的设计制作、独特的艺术品位和巨大的文化效益息息相关，本质是曲艺在数字时代遇到的一次“贵人扶持”。在这一事例中，曲艺仍然是流行热点的追随者，而不是时代风潮的引领者。挖掘传统曲艺的当代功能固然重要，但曲艺的未来发展不应止步于作为其他艺术形式的点缀。唯有真正理解潮流的本质，深入把握曲艺与潮流之间的辩证关系，才能实现曲艺与时代的有效融合，充分发挥其社会价值；唯有积极关注并合理运用流行热点，持续扩大曲艺的社会影响力和受众基础，紧跟时代脉搏，深入体悟现实生活，不断创作出反映当代生活、具有时代精神的作品，才能打造出真正立得住、叫得响、传得开、留得下的精品力作，从而探索出曲艺在新时代的“破圈”路径。 **看法观点：** 传统曲艺在当代社会中承载着文化传承与创新的双重使命。它不仅是历史的回响，更是时代的镜像。面对快速变化的文化环境，曲艺不能固守旧有模式，而应主动适应、积极融入，通过内容创新与传播方式的革新，增强与年轻群体的连接。只有在坚守传统内核的同时，敢于拥抱新潮，才能让这一古老艺术焕发新的生命力，真正实现“破圈”与“出圈”。