双面光影：两位女性导演用镜头诠释真实人生

两位女性导演以真诚影像展现真实人生，双面叙事引人深思。

　　 两位女性导演，一位带来经过深思熟虑的转型之作，另一位则呈现承载着责任与期待的新作。田海容通过《我的世界没有我》展开内省式的探索，在心灵的挣扎与和解中，追寻“无我即大我”的微光；王一诺则借助《英雄三元里》向外拓展，从历史的尘埃中挖掘普通人的英雄形象，唤醒民族精神的血脉记忆。虽然创作路径各异，但她们共同坚守着文艺创作者最宝贵的初心：用真诚的影像关注真实的人性，无论是个体内心的细腻情感，还是集体精神的宏大气质。本期，我们专访两位女性导演，聆听她们如何以光影诠释“人”的主题，并在创作中实现自我表达与艺术突破。

　　 《我的世界没有我》寻觅无我微光

　　 向内探索田海容的初心表达

　　 从聚光灯下的演员，到执掌导筒的导演，田海容完成了一场酝酿十余年的初心奔赴。这不仅是身份的转变，更是一次将个人哲学思考付诸实践的生命探索。她以文艺工作者的自觉，摒弃浮华，选择深入现实的土壤，用真诚打磨出一部以困境与重生为主线的作品，展现了对艺术与生活的深刻理解。 在当下浮躁的创作环境中，田海容的选择显得尤为可贵。她没有被市场潮流所左右，而是坚持用真实的情感和扎实的创作回应时代，这种回归本质的态度值得肯定。她的作品不仅是对个人理想的践行，也为行业注入了一股清流，提醒我们艺术创作应始终扎根于生活，服务于人心。

　　 在创作中，她希望通过克制的情感表达、留白的艺术手法以及对真实的极致追求，使作品成为一面映照众生的镜子。“影片不给出固定答案，只传递爱与希望，”田海容表示，“就像人们在迷茫中寻找光明的过程，我希望每一位身处困境的现代人都能在黑暗中找到属于自己的那一束微光，并最终学会与自己和解，与他人温暖地共处。”这种充满温情的期待，源自她对人性的深入理解，也源于她对艺术价值的不断探索。

　　 田海容

　　 身份转变十余年的初心奔赴

　　 《我的世界没有我》由张涵予担任监制，田海容执导，刘苗苗编剧，田海容、谭凯主演。影片以独特的视角和温暖的人性关怀，聚焦当代人在亲情牵绊、职场压力、健康隐患、子女教育以及爱情婚姻等方面所面临的焦虑与内心挣扎。

　　 田海容表示，自己此次当导演，是一场酝酿了十余年、源于内心深处艺术自觉的必然奔赴。从演员到导演，对她而言，是从“表达一个点”到“掌控一个面”的升华，是从演绎向晓云一人的悲欢，到呈现围绕她展开的整个众生相。

　　 其实早在多年前，就有人建议我应该去当导演，但那时的我更习惯于演员的身份，安于舒适区，因此没有付诸实践。然而，当接触到向晓云这个角色和她的故事时，田海容意识到，仅仅作为演员已无法满足她全部的表达欲望。“作为演员，即使技艺再精湛，所传达的也仅仅是角色本身想要表达的内容。而作为导演，我可以完整地构建向晓云的世界，传达整部作品中关于爱、希望与和解的深层思考。”

　　 片名深意“无我”的三重之境

　　 田海容表示，将十余年的生命体悟与艺术思考倾注于首部导演作品中，对她而言，拍摄这部电影不仅是一次创作实践，更是一场与自我、与他人、与世界对话的生命历程。正因如此，她为影片赋予了三层递进的片名，既是对角色命运的诠释，也映射出她个人的心路历程与对艺术的深刻理解。 在我看来，这部作品不仅是导演个人情感与思想的集中表达，更在某种程度上展现了创作者对人生与社会的深层观察。通过电影这一媒介，她完成了从个体经验到普遍共鸣的转化，使观众在欣赏故事的同时，也能感受到背后所蕴含的精神力量与人文关怀。这种将个人经历升华为艺术表达的方式，体现了当代创作者在面对自我与时代时的真诚与勇气。

　　 第一层含义是不迷失自我，在喧嚣中重新认识“我”。影片中的主角在面临心灵困境、与前夫的复杂关系，以及薛鹏因害怕承担责任而离开的多重压力下，一度失去了自我。她的挣扎，正是当代人被外界标准和困境所裹挟的缩影，而她的成长与蜕变，始于学会在纷乱中静下心来，与自己对话，重新找回真实的自己。

　　 第二层表达了“没有我”，田海容觉得是“我为人人——在奉献中成就我”。在寻找自我的过程中，无论是陌生人还是身边人给予的微小善意，都是一种不期回报的奉献，正是在这种相互成全中，女主角和周围的人一起，找到了更坚实的自我价值。田海容想通过这些情节传递“你不能指望‘人人为我’之后才去‘我为人人’。”

　　 第三层则表达：无我即大我——在众生中融入“我”，指向了更高的哲学境界。田海容阐释：“当我的世界没有我的时候是什么？是你有众生。”角色最终的释然与前行，并非因为解决所有问题，而是心里装下了更多人——理解了前夫的无奈，放下了对薛鹏的怨怼，与母亲、女儿达成了更深的情感连接。这时，“无我才是真正有了我”，个体的生命因融入更广阔的人文关怀而变得澄明。

　　 这三层递进的“无我”境界，不仅构成了向晓云故事的主线，也体现了田海容从演员转型为导演过程中，逐步探索并实现的内心真实。

　　 角色沉浸“我就是向晓云”

　　 这种对“众生平等”的深刻理解和真诚关注，同样体现在田海容的叙事结构中。她强调，这部电影中没有所谓的配角，每个角色都有属于自己的人生历程和内心世界。“你在他人的生活中或许只是一个配角，但谁又不是自己人生中的主角呢？”这种叙事方式，使女主角的故事成为一面镜子，映照出每一位在困境中坚持不懈的普通人。

　　 为了真正“成为”向晓云，田海容选择了一条最笨拙也最真诚的道路，投入大量时间沉浸其中，“你在这个电影里面看到的所有场景、每个地方，我的足迹都不知道踏过了多少次。”这种极致的体验，让她能够斩钉截铁地说：“我不用演，我就是向晓云。”

　　 创作坚守深耕温暖现实主义

　　 田海容坦诚地表示，这是自己执导的第一部电影，对票房自然是在意的，但更看重影片的社会价值和社会意义，“我希望《我的世界没有我》能成为一座桥梁。这部影片没有为向晓云的困境提供标准答案，也没有给出戏剧性的完美结局。这种开放式的处理，正是为了激发每一位观众的自我探索，让观众通过与向晓云、薛鹏、前夫等角色的对话，找到自己身上某一个影子，或者在某一点戳动自己的内心世界。”

　　 田海容的导演之路刚刚启程，却已有了清晰的方向。谈及未来，她笃定地表示：“我还会沿着这条路继续创作更好的电影。”通过《我的世界没有我》，她发现自己身上蕴藏着作为导演的“小才能”，让她拥有了更强大的表达工具。她也会继续沿着温暖的当代现实主义路径前行，创作出能“体贴到每一个人，看到每一个人的内心”的作品。在她看来，物质的困境相对容易逾越，而“精神的困境、心灵的困境是每一个人都很难突破的”。因此，未来的创作将持续聚焦于此，致力于用电影抚慰人心，给大家以力量以希望。

　　 “我可能是一束微光，”田海容说，“但我希望我这个微光能够照亮所有人。”这束光，从《我的世界没有我》开始，希望能持续照亮更多人的心灵世界。

　　 《英雄三元里》打捞英雄记忆

　　 向外追寻王一诺的使命叙事

　　 翻开历史课本，三元里抗英的故事或许只是简短的几行文字，但对导演王一诺来说，这不仅是一段被记录在纸上的历史，更是一段亟待通过光影重新唤醒的集体记忆。在三元古庙中，她亲身感受到“旗进人进，旗退人退，打死无怨”的誓言穿越时空回荡耳边，一种近乎使命的召唤悄然升起。正是这种源于个人感受与家国情怀的双重推动，促使她拿起摄影机，重返历史现场，将自己的创作与一段壮阔的平民史诗紧密相连。电影《英雄三元里》不仅是她最新推出的作品，更是她作为讲述者，努力连接过去与现在、个体与民族的一份真诚答卷。

　　 王一诺

　　 《英雄三元里》海报

　　 历史结缘冥冥中的使命召唤

　　 对王一诺而言，历史的重量从不只是教科书上的文字，而是能够跨越时空、直抵人心的温度与回响。她与这段历史的结缘始于2023年。当时在广州为前作宣传时，经当地街道办的引荐踏入三元古庙，了解到第一次鸦片战争期间一段波澜壮阔的平民史诗。成长于军人家庭的她，骨子里就充满家国情怀与热血，尤其了解到“三元里的村民几十年来一直希望拍摄这段历史，但因种种原因未能完成”，这让她感到自己似乎有一种“冥冥中的使命”，“如今终于愿望得以实现”。

　　 由于项目启动初期并未获得投资，王一诺毅然用自己的积蓄完成了数次实地采风和剧本创作。她走访何玉成、韦绍光等人的后人，踏勘江门炮台等历史遗址，只为最大程度贴近历史真实。家国情怀与热血，也贯穿拍摄全程。王一诺透露，在拍摄那场再现牛栏岗大雨中鏖战的戏份时，看到演员和群众演员们在寒冷中全身湿透却全情投入，仿佛与历史中的先辈们身影重叠，她多次“默默地跟着他们流泪”。透过历史的尘烟，王一诺完成的不仅是一部电影的拍摄，更是一次与先辈的隔空对话，一次对民族精神的虔诚寻访。

　　 创作准则大事不虚小事不拘

　　 在王一诺看来，只有充分尊重历史，艺术表达才能真正具备打动人心的力量。在历史题材影视创作中，如何在遵循史实与进行艺术加工之间找到平衡，始终是一个难以破解的难题。 历史题材作品承载着公众对过去的认知和情感，因此在创作过程中，既要避免对历史的随意篡改，也要给予艺术创作一定的空间。唯有在尊重事实的基础上进行合理想象和表现，才能让观众既感受到历史的厚重，又能被作品的情感所感染。这种平衡的把握，不仅考验创作者的功力，也关系到作品的社会价值与传播效果。

　　 《英雄三元里》这部承载着深厚历史记忆的作品，王一诺秉持“大事不虚，小事不拘”的创作理念，为影片构建起坚实的历史框架与生动的艺术表现。她带领团队在开拍前开展了大量的史料研究和实地考察，走访了古庙、博物馆，也拜访了许多后人，并查阅了大量历史文献。因此，影片中诸如三元古庙誓师、牛栏岗大战等关键情节，都基于真实历史进行还原与艺术加工。尤其是在牛栏岗之战中，影片真实再现了“天降大雨，淋湿英军燧发枪火药”这一具有决定性作用的天气因素，凸显了历史本身的戏剧张力。

　　 这一次倾情投入，她不仅讲述历史，也希望让影片成为岭南文化的载体。王一诺曾被当地舞台剧《醒·狮》震撼，并从中获得力量灵感，将醒狮、洪拳、粤剧等独具特色的文化符号，有机融入叙事。激昂的鼓点与醒狮的舞动，成为凝聚人心、誓师抗敌的情感催化剂；而洪拳等传统武术，则直接转化为战场上与敌人近身搏杀的战斗方式。

　　 她还带队前往广州、江门、佛山等地的古村落，以及三元古庙、曾氏大宗祠等历史遗址进行实景拍摄，将岭南地区的建筑风貌与地理环境自然地融入叙事之中，使历史文化与故事情节实现有机融合。 这种拍摄方式不仅提升了作品的文化厚度，也让观众在视觉体验中更深刻地感受到地域特色与历史底蕴。通过真实场景的运用，避免了过度依赖后期制作带来的疏离感，增强了故事的真实性和代入感。这样的创作手法值得肯定，也为文化传播提供了更具说服力的表达方式。

　　 叙事突破叩问民族精神回响

　　 王一诺的创作历程，始终体现出对叙事边界与人文深度的主动探索。她的首部导演作品《一山之隔》，以当代脱贫攻坚为背景，取材于“当代女愚公”邓迎香的真实事迹，讲述一位普通女性在个人命运起伏中觉醒，带领村民开山修路、实现乡村振兴的感人故事。这部影片奠定了她关注平凡人物、贴近时代主题的创作基调。而《英雄三元里》则标志着她在创作道路上的一次重要转变——从现实题材转向历史叙事，深入挖掘一段需要严谨考证、宏大叙事与民族情怀并重的历史事件。这一转变不仅是时空背景的转换，更是一次创作理念、情感表达和美学风格的全新尝试。 在我看来，王一诺的这种创作路径体现了她作为创作者的责任感与探索精神。从现实到历史，从个体到集体，她不断拓展自己的叙事边界，展现出对社会、历史与人性的深刻思考。这种坚持与突破，使她的作品更具思想深度和艺术价值。

　　 在拍摄现场，王一诺在面对动辄上百人的宏大场面调度、为还原历史而付出艰辛努力的实景拍摄，以及古今场景融合带来的技术挑战时，不断突破自己作为导演的极限。在压力最大的时候，她在拍摄的第一周就因过度劳累而发烧，却依然坚守片场，化身“女战士”，笑着表示“一投入工作，连病痛都顾不上了”。这种全身心投入的状态，正是她与历史对话、与创作相互融合的真实体现。

　　 从《一山之隔》中开山凿路的当代“她力量”，到《英雄三元里》里抵御外侮的平民英雄群像，王一诺始终将镜头聚焦于那些坚韧、觉醒、不屈的普通人。此次创作的转变，并非背离初心，而是她叙事视野的进一步拓展——在不同时空的坐标上，持续探寻中华民族精神脉络中那些最朴素却最铿锵的回响。对她而言，这既是一次充满挑战的“换轨”，也是一次回归创作本质的“寻根”。电影于她不仅是艺术表达，更是一种责任与抵达。她希望《英雄三元里》能够突破银幕的界限，在年轻观众心中播下历史的种子。为此，影片计划主动“走进校园”，通过路演与青少年面对面交流，让那段抗争史成为鲜活的国民记忆课。 王一诺的作品展现了对普通人的深刻关怀与对历史的敬畏，这种创作理念在当下影视作品中显得尤为珍贵。通过将历史故事与现实传播相结合，她不仅是在讲述过去，更是在构建当下的文化认同。这种努力有助于年轻一代更好地理解历史，增强民族自豪感与责任感。

　　 展望未来，王一诺将继续专注于讲述普通人的故事，关注小人物所展现出的坚强与毅力，挖掘那些能够体现民族精神的时代主题。在她看来，电影作为一种“经典的光影艺术”，具有独特的感染力。她希望通过创作搭建起一座桥梁，连接过去与现在，用有深度的故事回应这个时代的呼唤。（文/北京青年报记者肖扬 统筹/李洋 摄影/受访者）