电影新质生产力引爆鼓浪屿论坛，答案来了！

什么是电影新质生产力？鼓浪屿论坛给出答案。

　　厦门11月14日电电影自诞生以来便与技术深度共生、相伴成长。从无声到有声的突破、从胶片到数字的跨越，每一次技术跃迁都为创作打开全新想象空间。技术的发展不仅改变了电影的表现形式，也不断拓展着观众的审美体验和叙事的边界。可以说，电影的艺术魅力在很大程度上正是依托于技术的进步而得以持续焕发新生。

　　以“电影与新质生产力”为主题的金鸡·鼓浪屿论坛在厦门召开，来自各界的嘉宾齐聚一堂，深入探讨在新质生产力的推动下，如何通过技术助力中国电影实现高质量发展，为“讲好中国故事”这一时代课题注入更强大的新动能。

　　技术降低“创意落地”门槛

　　 “过去，很多天马行空的创意因技术限制而不得不妥协或放弃，但如今，随着虚拟拍摄和人工智能技术的发展，创作者的生产力得到了极大释放。墨境天合无锡数字图像科技有限公司联合创始人、视效导演魏明在论坛上表示，这些新技术正在改变影视制作的方式，让更多的想象得以实现。我认为，技术的进步不仅提升了创作效率，也拓宽了艺术表达的边界。过去受限于设备、成本和工艺，许多富有想象力的画面难以呈现，而现在，通过虚拟拍摄与AI的结合，创作者可以更自由地探索视觉可能性，推动行业向更高层次发展。这种转变值得肯定，也预示着未来影视行业将更加注重创新与技术的深度融合。

　　他以与游戏科学合作的《黑神话：钟馗》为例，介绍演员借助精准到手指的运动捕捉设备与虚拟环境实时互动，异地团队通过无线传输实现远程协同，“拍摄产生的数字资产能直接应用到CG制作过程中，为动画、灯光渲染等环节打下基础，大幅缩短制作周期。”

　　在不少业内人士看来，技术的突破不仅是工具的升级，更是让“创意落地”的门槛大幅降低。北京电影学院智能影像工程学院院长陈军表示，AIGC作为电影制作领域的新质生产力，已彻底打破传统线性创作模式。这意味着未来电影创作的核心将从“如何制作”转向“如何想象”，从而解锁更多电影创作的可能性。随着人工智能生成内容（AIGC）的不断发展，电影制作正经历一场深刻的变革。过去依赖大量人力与时间的流程，如今被更高效、更具创造力的方式所取代。这种转变不仅提升了效率，也让更多的创意得以实现。未来，电影创作者将有更多空间去探索未知的叙事方式和视觉表达，这无疑为整个行业注入了新的活力。

　　西部电影集团有限公司党委书记、董事长赵文涛介绍了其自主研发的汉语电影AI平台，该平台可在短时间内完成剧本拆解与视频生成。他指出，该平台旨在为全行业提供基础性技术支持，目前已在剧本生成、评估及分镜头设计等方面实现实际应用，为影视创作提供了有力的技术保障。我认为，这一AI平台的推出标志着影视制作向智能化迈出了重要一步。它不仅提升了创作效率，也为内容生产提供了更多可能性。随着技术的不断成熟，这类平台或将重塑整个行业的创作生态，推动影视产业向更高效、更智能的方向发展。

　　上海电影有限公司党委书记、董事长王隽表示，虚拟制作和云端协作等技术正在重塑电影创作的边界与方式。“未来电影制作的核心竞争力，不再取决于拥有多少摄影设备或多大的物理空间，而在于能否构建更加开放、智能和完善的数字创作生态与技术网络。”

　　从“单打独斗”到“集群作战”的跨越

　　 “新质生产力的关键，在于将原本各自为战的行业转变为协同合作的生态系统。”哪吒系列动画电影视效导演、视效总监石超群表示。在当前产业快速发展的背景下，单一企业的力量已难以支撑复杂多变的市场需求。只有通过构建开放、共享、协作的生态体系，才能实现资源的高效整合与价值的最大化释放。这种转变不仅有助于提升整体竞争力，也为创新提供了更广阔的空间。石超群的观点反映出对行业未来发展方向的深刻洞察，也为我们理解新质生产力的内涵提供了重要参考。

　　他在论坛上回顾了自己刚入行时的情况：“那时候是采用二维手绘结合三维特效的混合方式，各个技术团队使用不同的软件，流程主要依靠人工进行衔接，几乎没有统一的标准。”

　　 “真正的分水岭始于五年前的《哪吒之魔童降世》，这部作品集结了全国60余个团队，全片1318个特效镜头，堪称国产动画团队工业化能力的首次全面检验。如今我们已经能从容调度全国138家团队、4000多动画人，这标志着一个成熟工业生态的形成。”石超群说。

　　这一生态的持续发展，离不开人才土壤的培育。“电影不是孤岛，它是结构的产物。”导演、厦门大学电影学院院长黄建新认为，从个人创作到一个更有活力的产业生态，我们需要构建让人才持续生长的土壤。

　　据了解，在厦门市的推动下，由全国8所高校组成的影视戏剧教育联盟联合金鸡创投，共同启动金鸡创投学子计划，旨在培育青年电影人才。

　　 “金鸡创投是个优质样本，它快速成为中国电影新力量的孵化器，走出了多位备受瞩目的青年导演，产出多部拿金鸡奖的影片。”黄建新说，这也印证了，健康的文化产业生态，价值远大于孤立的爆款。

　　好故事，始终是电影的终极答案

　　 “新质生产力的最终目标是服务于人，特别是满足人民群众对美好生活的追求。”中央财经大学文化经济研究院院长、文旅部文化和旅游研究基地首席专家魏鹏举指出。

　　在他看来，电影行业应积极拥抱技术发展，充分发挥技术的工具性作用，同时始终坚守人文价值的核心立场，推动人文精神与技术创新更加高效地结合。

　　市场反馈同样印证了好故事的不可替代。灯塔研究院院长牧晨在现场表示，《哪吒之魔童闹海》成功吸引大量新观众走进影院，《南京照相馆》则凭借深刻的情感共鸣形成显著票房长尾效应。“如今的观众非常清楚自己想要看什么。”他分析，观众选择将信任投向那些真正有情感浓度、有类型完成度、有视听质感的作品。换言之，电影必须在好故事、强视听与真情感之间找到平衡。

　　此外，论坛同期发布了《新质生产力：重塑电影产业生态的核心引擎》《2025中国电影投融资报告》《2025中国电影市场及观众变化趋势报告》以及《哪吒：新大众文艺的力量》等多份行业报告和书籍。