《六国作曲家共谱北京印象，交响组曲首演唤醒古都心跳》

元界财讯2025年11月15日 15:08消息，六国作曲家创作交响组曲《北京印象》首演，用多元音乐展现古都魅力。

　　 在中国人心中，首都北京承载着丰富的文化内涵与象征意义。而在外国人心中，北京又给他们留下了怎样的印象呢？12日晚，北京交响乐团2025年的重点作品——交响组曲《北京印象》在中山公园音乐堂正式首演。此次演出呈现了来自美国、泰国、德国、俄罗斯、阿根廷和尼日利亚六个国家作曲家创作的以北京为主题的音乐作品，不同风格的音乐交织出国际化的旋律，将北京的千年历史韵味与现代都市的繁华在音符中生动展现。

　　 新创北京作品的5位外国作曲家在演出结束后上台谢幕，摄影由侯宪权负责。此次演出中，来自不同国家的作曲家共同参与，展现了国际化的艺术合作成果。侯宪权作为摄影师，用镜头记录下了这一重要时刻，为观众留下了珍贵的影像资料。这种跨文化的音乐交流不仅丰富了国内的艺术生态，也让更多人有机会通过影像了解并关注这些国际创作者的贡献。

　　 交响组曲《北京印象》由六个乐章组成，分别由六位来自不同国家的作曲家创作完成，其中包括美国作曲家查德·卡农的《不一样的四季》、泰国作曲家庞那荣的《岁月如光》、德国作曲家斯文·戴格的《活力之城》、俄罗斯作曲家丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫的《灯塔》、阿根廷作曲家阿里尔·皮诺蒂的《城市絮语》以及尼日利亚作曲家昂切·拉杰什·乌格巴贝的《光明与未来》。在这六个乐章中，只有《不一样的四季》曾被邀请演出，其余五个乐章均为全新创作的作品。

　　 演出当晚，在北京交响乐团音乐总监杨洋的指挥下，多位国际知名作曲家创作的“北京印象”系列音乐正式拉开帷幕。《不一样的四季》以抒情的风格率先呈现，带领观众进入城市景象之中，铜管与弦乐的交织营造出在城市中穿行的画面感，展现出北京四季的更迭与变化。

　　 作曲家中，曾有多次到访北京经历的人，对中国文化有着深入的了解。泰国作曲家庞那荣拥有中国血统，他的父亲是中国人，早在2006年他就第一次来到北京。凭借对中国文化和中国音乐的熟悉，他在作品《岁月如光》中，运用大提琴和中提琴以极轻的力度模仿古琴的音色，结合现代音乐技法，展现出中国音乐的独特韵味。德国作曲家斯文·戴格则以激昂的节奏描绘出现代北京的活力与朝气，快速的弦乐拨奏仿佛城市街道上川流不息的车流，跳跃的音符生动地展现了北京的现代脉动。

　　 来自尼日利亚的作曲家昂切·拉杰什·乌格巴贝，则把他对中国的亲切情感融入创作。“在我的家乡，中国制造的太阳能路灯让道路变得安全，提升了我们的生活品质。”昂切·拉杰什·乌格巴贝说，这是他第三次来北京，每次来到这里，他都发现北京发生了巨大的变化。带着丰富的情感，他以恢宏的乐章歌颂北京。在他笔下的音符里，西非传统音乐与中国音乐的对话流淌出温暖的旋律。

　　 几位作曲家中，俄罗斯作曲家丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫和阿根廷作曲家阿里尔·皮诺蒂在此次创作前并没有来过中国，他们凭借以往对北京的印象，以及北京交响乐团在线上传送的大量图片、音视频、纪录片等资料了解北京。丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫从歌曲《北京的金山上》中找到灵感，这首改编自藏族民歌的歌曲，让他感受到了背后蕴藏的希望的力量，他还把《喀秋莎》等俄罗斯民歌融入，寓意两个民族的深厚情谊。

　　 阿里尔·皮诺蒂则用探戈这种颇具拉丁美洲风格的音乐描绘古老的北京，用奔放的节奏奏响《城市絮语》。首演前，阿里尔·皮诺蒂慕名前往故宫，被宏大的历史建筑深深震撼，“北京是很有历史传统的城市，这种传统并不仅仅关乎过去，也关乎当下。”阿里尔·皮诺蒂说，“音乐能让世界上不同的文明相连，很高兴能让我与北京相遇。”

　　 用多元音乐触摸北京的城市脉搏，也是北京交响乐团策划此次交响组曲的初心。“我希望通过让外国作曲家创作北京主题作品的方式，让世界各地的人们了解北京、了解中国。”北京交响乐团团长李长军说，“我们也期待《北京印象》以后可以走出国门，北京交响乐团可以去世界各地演奏这部作品，作曲家们也可以把他们创作的作品，推荐给各自国家的交响乐团演奏，让当地观众用熟悉的音乐语言走近北京。”（北京晚报记者韩轩）