新编京剧《齐白石》荣获文华奖，展现传统艺术魅力。
4日，第十四届中国艺术节闭幕式于重庆大剧院举行，北京京剧院创作的新编京剧《齐白石》凭借深厚的文化底蕴、细腻的艺术表达、高水平的舞台呈现以及鲜明的时代特色，在2024年荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖之后，再次在中国艺术节期间斩获第十八届文华剧目奖。
京剧《齐白石》以“京剧国画”的融合形式，生动展现了齐白石“画吾自画”的创新精神，体现了他“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的艺术追求。这种艺术表达方式不仅让传统戏曲焕发新生，也让人感受到国画与戏剧之间深厚的文化联系。通过这样的创作，既传承了传统文化的精髓，也赋予了其新的时代内涵，值得肯定与推广。
该剧汇聚了强大的主创团队，主演阵容行当齐全、流派丰富，包括两位中国戏剧梅花奖获得者和七位一级演员。由中国戏剧梅花奖获得者、一级演员、北京京剧院青年奚派名家张建峰饰演齐白石，中国戏剧梅花奖获得者、一级演员、北京京剧院领衔主演、叶派小生名家李宏图饰演梅兰芳，一级演员、北京京剧院青年梅派名家窦晓璇饰演宝珠。剧作由剧作家步川担任编剧，曾五次荣获文华大奖的傅勇凡执导，著名戏曲音乐家朱绍玉负责唱腔设计与作曲，其作品多次斩获文华作曲奖等国家级奖项。 从艺术角度来看，这样的阵容配置不仅体现了对传统戏曲的尊重，也展现了对角色深度刻画的重视。主创团队在业内具有极高的专业水准，他们的参与无疑为该剧的质量提供了坚实保障。同时，剧中人物设定涵盖不同流派与行当，有助于展现京剧艺术的多元性与包容性，也为观众带来更丰富的审美体验。
北京京剧院七十载守正创新铸华章
正值北京京剧院成立70周年之际，该院推出的新编京剧《齐白石》荣获第十八届文华剧目奖。
这出戏自2023年首演以来，历经两年三轮的修改与完善，于2024年荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。如今，它又站上了“文华奖”——中国专业舞台艺术领域政府最高奖项的领奖台。这不仅标志着一出新编京剧的成功，更体现了北京京剧院70年来坚守的创作理念与深厚的文化积淀，展现了首都京剧人“扎根人民、守正创新”的精神风貌。 从这部作品的诞生与成长过程可以看出，京剧艺术在传承中不断创新，既保持了传统戏曲的精髓，又融入了当代观众的审美需求。这种融合与突破，正是传统文化焕发新生的重要路径。同时，它也反映出文艺创作需要耐心打磨、持续精进，才能真正达到艺术的高度。
站在北京全国文化中心建设的角度，北京京剧院70年奋斗的历程以及在《齐白石》上的探索经验，对于首都文艺创作，打造“大戏看北京”城市名片有着许多值得思考和借鉴的意义。
北京京剧院合力创排《齐白石》
拥有70年历史的北京京剧院，其前身可以追溯到由梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等艺术大师所领导的各个流派剧团。这些艺术巨匠及其艺术成就构成了北京京剧院深厚的基础。在过去的70年里，北京京剧院不仅继承了前辈的艺术精髓，更将他们的艺术精神不断传承，并融入到一代又一代的京剧创作之中。
这种艺术精神，一言以蔽之，就是“传承不守旧，创新不离根，角色无大小，台上‘一棵菜’”。没有它的存在，便不会有深入人心的《秦香莲》《赵氏孤儿》；没有它的延续，就不会诞生家喻户晓的《沙家浜》《杜鹃山》；没有它的锤炼，就难以出现令人眼前一亮的《画龙点睛》《宰相刘罗锅》；没有它的发扬，也更不会有使人耳目一新的《大刀王五》《野火春风斗古城》等佳作。
无疑，京剧《齐白石》的成功也是秉承了这一艺术精神。在《齐白石》的创排中，这种历史积淀转化为了具象的艺术实践：近十名一级演员甘当配演，乐队坚持“腔随情走、乐伴戏行”，服化道团队精准还原时代风貌。舞台下的技术人员、管理者们也通过精细管理表达对艺术规律的最大尊重。遵循“在舞台上检视作品、在演出中打磨提升”的工作思路，京剧院建立起“精锐力量联动”机制，确保全要素各环节无缝衔接，让每一股专业力量都在协作中精准发力，合力铸就精品。正如北京京剧院院长秦艳常说的那句话：“和谐和睦才能给创作添动力，好的管理才能让艺术少走弯路，两者叠加，匠心才有处安放。”
2023年首演至今历经五次修改
北京京剧院70年的创作之路，最大成功在于科学地处理好了守正与创新的关系。这可以追溯到马谭张裘赵时代，这些艺术大师在保持传统戏高艺术水准的同时积极创排新戏，创新唱腔，创造人物，丰富艺术手段，更新艺术观念。
更为难能可贵的是，他们打破旧有观念，勇敢投身于现代戏的创作，裘盛戎的乌豆、赵燕侠的阿庆嫂……深入人心，流传至今。一代又一代艺术家的努力，在坚持京剧艺术规律的前提下，打破了“厚古薄今”的偏见，也践行了梅兰芳先生提出的“移步不换形”的创作理念。
“守正为本，创新为翼”是北京京剧院始终秉承的创作理念，而《齐白石》的创作也是这一理念的具体体现。
创作之初，剧组便确立“不丢京剧本体”的原则：以奚派老生饰演齐白石，张建峰的唱腔醇厚婉转，将画家的孤勇与温柔诠释得入木三分；以叶派小生塑造青年梅兰芳，李宏图精湛娴熟的表演，再现梅郎风范；五获文华大奖的导演傅勇凡、曹禺剧本奖获得者编剧步川、被誉为“中国当代京剧作曲第一人”的朱绍玉，共同以顶级阵容夯实创作根基。
《齐白石》的创新来自扎根生活才有的烟火气。“生活是文艺之母”，这是剧组恪守的信条，主创团队多次赴北京画院研习，到齐白石故居触摸生活痕迹；主演们走进街巷，在市井烟火中捕捉人物质感；剧中黄包车夫的吆喝、卖菜货郎的身影，都是对“京味儿”的真实还原。
“戏是演出来的，更是改出来的”，这句话体现了北京京剧院和《齐白石》剧组在艺术创作上精益求精的精神。从2023年首演至今，该剧历经五次重大剧本修改、十数次大规模研讨会、三次集中“加工提高”。
台上齐白石“衰年变法”，台下《齐白石》敢于否定自己，重塑自己。台上台下，戏里戏外，相互映照，共同谱写北京文化的新篇章。
坚守“以人民为中心”创作导向
戏，为谁而演？这个问题看似简单，但答案却并不容易。
北京京剧院一直以来都明确地回答了自身的使命——为人民而演。在过去的70年里，该院始终坚持以“以人民为中心”的创作导向。在尊重观众和自身艺术价值的基础上，不断拉近演员与观众之间的距离，注重作品的社会效益与经济效益的双重提升，致力于将真正有质量的艺术呈现给广大观众。 我认为，这种坚持不仅体现了京剧艺术的文化担当，也彰显了文艺工作者应有的社会责任感。在当今多元化的文化环境中，能够始终保持与人民群众的紧密联系，是北京京剧院持续发展的关键所在。这种理念的贯彻，也为传统艺术的传承与创新提供了坚实的基础。
这些年，北京京剧院并没有把京剧艺术“圈”在戏园子里，而是把京剧艺术带到了社区、校园、互联网……让更多人，特别是年轻人感受京剧，体会京剧。《齐白石》在北京的一所高校演出后，同学们问：“齐白石‘衰年变法’对当代人有什么启发？”主创随之而来的回答亦铿锵有力：“敢于突破自己，就是最好的‘变法’。”这种近距离的互动形式，让京剧更好地走出象牙塔、接上了地气。
“观众是最好的老师”——这已成为北京京剧院的普遍认识；“让观众更贴近创作”——这一理念使得每一部剧目的提升都能精准回应“受众需求”。“艺术源于人民，服务于人民”的初心，也逐渐转化为作品不断精进的品质提升。
文华奖的评选工作已告一段落，70年历史的北京京剧院再次迎来新的起点。事实上，一个奖项、一出剧目无法完整展现一家院团七十年来的奋斗历程，但它为北京的京剧工作者带来了鼓舞：北京的京剧事业正沿着正确的方向稳步前行，所有的努力与坚持，终将推动京剧艺术走向更加繁荣的发展之路。（北京青年报记者郭佳满羿，统筹/李洋供图/北京京剧院） **看法观点：** 文华奖作为我国文艺领域的权威奖项，不仅是对作品质量的认可，更是对整个院团艺术实力的肯定。北京京剧院作为有着深厚底蕴的艺术团体，其七十年的发展历程本身就是一部生动的京剧发展史。奖项的意义不仅在于荣誉本身，更在于它激励着一代又一代京剧人坚守传统、勇于创新。在新时代背景下，京剧艺术要实现真正的振兴，离不开这样的精神力量和持续不断的探索实践。
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