元界财讯2025年10月27日 13:11消息，《沉默的荣耀》以10.62亿播放量破圈，主旋律剧掀起全民追剧热潮。
今年夏天以来，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，《我们的河山》《归队》《阵地》（上排从左至右）接连在央视平台播出，与电视剧《沉默的荣耀》形成内容接力，构成一段密集而深刻的历史叙事长廊，持续引发全国观众追剧热潮。这些作品以厚重的历史质感和真挚的情感表达，唤醒了公众对抗战记忆与民族精神的集体共鸣。
《沉默的荣耀》于国家烈士纪念日在CCTV-8首播，随后在首个台湾光复纪念日当天登陆CCTV-1进行首轮重播，贯穿国庆与中秋两大重要节日节点。仅首播阶段，该剧便累计触达观众达10.62亿人次，创造了近年来主旋律剧集传播的新高。这一数据背后，不仅是收视率的攀升，更是情感共振的体现——当剧中人物说出“战友们，能够跟你们并肩作战、一起赴死，我很荣幸”时，无数观众潸然泪下，网络平台上相关话题频频登上热搜。
更令人动容的是现实中的回响：北京西山无名英雄纪念广场迎来越来越多自发前来的祭奠群众，鲜花、家书、手写卡片堆满碑前。人们不只是在观看一部剧，更是在完成一次跨越时空的精神对话。这说明，《沉默的荣耀》已超越普通文艺作品的范畴，成为一场全民参与的文化仪式。它提醒我们，在信息碎片化、娱乐至上的时代，真正有信仰、有筋骨的作品依然能激荡人心。
事实上，这股观剧热潮并非偶然。自今夏起，围绕抗战胜利80周年的主题创作集中发力，《归队》《我们的河山》《阵地》三部重点剧作陆续亮相，分别从东北抗联斗争、根据地军民关系、桂林文化抗战等不同维度还原历史现场，与《沉默的荣耀》共同构成一幅全景式抗战影像图谱。近期，由国家广播电视总局主办、中国电视艺术委员会等单位承办的创作座谈会在北京举行，多位专家指出：重大主题创作之所以能够“通心”，关键在于“求真亦求新”。唯有真实打底、艺术赋能，才能让今天的年轻人与先烈们实现心灵共振。
真实，是重大革命历史题材的生命线。这一点在《沉默的荣耀》的创作过程中体现得尤为彻底。吴石烈士孙女吴红、朱枫烈士孙女朱容瑢、陈宝仓烈士外孙女李敏、聂曦烈士侄孙女黄怡然等英烈后人集体出席创作座谈会，这在同类会议中极为罕见。他们的到场不仅是一种见证，更是一种认可——说明这部剧经得起历史检验，也赢得了最亲近史实人群的情感认同。
国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇强调，主创团队通过严谨考证与深入挖掘，用大量可考细节构建起可信的叙事空间，使观众不再是旁观者，而是历史的“在场者”。这种沉浸感，正是当下观众对优质主旋律作品的核心期待。尤其是在社会节奏加快、价值多元的背景下，人们反而更加渴望看到那些能带来精神震撼与情感锚定的作品。《沉默的荣耀》的成功证明：真诚永远是最强大的叙事武器。
国家安全部门相关负责人透露，该剧取材于党中央长期以来对隐蔽战线在台牺牲烈士的深切关怀，聚焦新中国成立前后台湾地下斗争的真实历史。剧中每一个情节、每一句台词，都力求有据可依。正因如此，它不仅是一部电视剧，更是一份沉甸甸的历史证言。以“真”立剧，赋予作品重量；以“情”塑人，则让冷峻的谍战故事有了温度。智力博弈之下是信仰抉择，生死较量之中是家国大义——这样的表达，才具备穿透屏幕的力量。
饰演陈宝仓将军的演员那志东回忆创作过程时几度哽咽。为了贴近角色，他查阅史料、走访亲属，甚至在厦门拍摄期间深夜接到陈宝仓外孙女李敏来电时激动得说不出话。剧中一个令人泪目的细节：陈宝仓在狱中吃驴肉火烧，镜头特意给到他肿胀变形的双腿。这个设计源自家属口述——将军受尽酷刑，走路艰难，却仍坚持每天放风时鼓励年轻难友：“孩子们坚持住，马上就要解放了！”这样真实而克制的呈现，远比口号式宣传更具感染力。
同样秉持真实原则的还有《归队》《我们的河山》《阵地》三部抗战题材剧。《归队》打破传统宏大叙事模式，聚焦六名普通抗联战士的命运，展现个体在战争洪流中的挣扎与坚守。总制片人茅熠说：“我们以史料为‘柴’，以深炖的剧本为‘肉’”，这句话道出了精品创作的本质——不是靠噱头吸引眼球，而是靠扎实打磨赢得尊重。
《我们的河山》则紧扣“兵民是胜利之本”的战略思想，真实再现根据地军民鱼水情深的关系。无论是百姓送粮支前，还是战士帮老乡收割庄稼，细节处处见真情。而《阵地》首次系统展现桂林作为抗战文化堡垒的重要作用，填补了影视叙事中的空白。中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛评价：三部剧视角各异，但共同追求历史真实与艺术真实的统一，体现了创作者对历史的敬畏与责任。
值得注意的是，《沉默的荣耀》的社会影响力早已超出文艺范畴。中央文史研究馆馆员仲呈祥认为，该剧“不露声色地呼唤国家统一，制造强大的民众舆论”，其深层意义在于强化两岸同根同源的认知。当前两岸关系复杂敏感，岛内部分青年受“去中国化”教育影响，对真实历史认知模糊。而这部剧通过主流平台播出，有效打破了信息茧房，为台湾同胞理解大陆立场提供了生动教材。
金门青年以高粱酒遥祭西山无名英雄的画面令人动容。这不仅仅是个别行为，更象征着一种民间层面的情感回归。正如中央广播电视总台影视剧纪录片中心主任梁红所言，剧中吴石将军那句“心里有了人民，就再也泯灭不了了”，与今天“人民就是江山”的理念遥相呼应。这种跨越时空的价值对接，正是文化认同最牢固的基础。
导演杨亚洲坦言：“我们借了英雄的光。”的确，没有那些隐姓埋名、慷慨赴死的先烈，就不会有这部打动亿万观众的作品。但我们也应看到，正是当代创作者敢于直面历史、勇于艺术创新，才让沉默的荣耀得以被听见。尤其值得肯定的是，该剧主创团队中有三位90后编剧，他们在卢敏带领下，历时多年研读档案、走访亲属，将非遗元素如歌仔戏、昆曲、布袋戏巧妙融入剧情，用文化纽带软化斗争的刚性，实现了历史真实与艺术表达的深度融合。
中国人民大学新闻学院副教授何天平作为一名90后观众表示，《沉默的荣耀》不是在“演”故事，而是在“塑”信仰。它选择了一条“难而正确”的路——拒绝流量套路，坚持内容深耕。这种创作态度本身，就是对英雄精神的最佳致敬。在我看来，这部剧最大的价值，是搭建起一座连接过去与现在的精神桥梁。它告诉我们：个人命运只有融入国家前途，才有真正的意义；文艺创作只有回应时代命题，才能成就经典。
综上所述，《沉默的荣耀》及其系列抗战主题剧的热播，不仅是电视荧屏的现象级事件，更是一次深刻的文化觉醒。它们用事实证明：真实最有力量，信仰最能动人。在这个容易遗忘的时代，我们需要更多这样的作品，来铭记牺牲、守护记忆、凝聚共识。未来，期待更多创作者继承这份“沉默的荣耀”，继续讲好属于中华民族的壮丽史诗。
留言评论
(已有 0 条评论)暂无评论，成为第一个评论者吧！