小人物逆袭引爆暑期档，好故事掀起观影新热潮

元界财讯2025年09月01日 14:15消息，暑期档电影以小人物和好故事引领市场，掀起观影热潮，燃情来袭！

　　 2025年电影暑期档圆满收官，总票房达到119.66亿元，观影人次为3.21亿，多样化的影片选择赢得了观众的广泛好评。从“照相馆”的小邮差，到“浪浪山”的“草根”取经团，再到东极岛上的普通渔民，这个夏天的电影话题充满热度。业内人士指出，众多“小人物”形象与优质故事的结合，成为推动暑期档成绩亮眼的重要因素。 在当前影视创作中，越来越多的作品开始关注普通人的真实生活与情感共鸣，这种趋势不仅拉近了观众与作品之间的距离，也反映出市场对内容深度和人文关怀的更高期待。正是这些贴近生活的角色和故事，让观众在银幕上找到了属于自己的影子，进而激发了更广泛的观影热情。

　　 “小人物”支撑起家国大爱

　　 8月下旬的一个工作日中午，上海市中心的国泰电影院依然人潮涌动，上映已有一个多月的《南京照相馆》依旧保持着较高的上座率。“暑假快结束了，我们是来二刷的！”电影结束后，观众们仍沉浸在影片中的场景中，同时通过片尾的彩蛋，了解到如今南京城的繁荣景象。

　　 《南京照相馆》以一家照相馆和一群“小人物”的命运为主线，通过邮差、照相馆老板等普通人的视角，揭示战争带来的深重创伤，并传达中国人民对和平的深切渴望。《东极岛》则从中国渔民在战火中无私救助他人的事迹出发，展现出超越国界的人道主义精神。影片中“阿赑”“阿荡”等未提及姓名的渔民主人公，带领观众“上岛”“入海”，沉浸式地感受那段历史的沉重与真实。 这些作品以细腻的叙事方式，将宏大历史背景下的个体命运娓娓道来，让观众在情感共鸣中更深刻地理解历史与人性。它们不仅记录了战争的残酷，也展现了普通人在困境中坚守善良与希望的力量，具有强烈的现实意义和人文关怀。

　　 来自灯塔专业版的分析指出，今年的电影暑期档呈现出丰富的类型覆盖，包括剧情、历史、喜剧等多种风格。在这些作品中，一个共同的叙述趋势是逐渐摒弃宏大叙事，转而聚焦于时代背景下具体的个体故事，让观众更直观地“看见”那些被历史洪流裹挟的普通人。 《南京照相馆》在票房与口碑上表现突出，这与其独特的题材视角和鲜明的人物塑造密不可分。影片通过细腻的情感表达和真实的人物刻画，成功引发了观众的强烈共鸣，成为暑期档中的一匹黑马。 在我看来，这种从宏大叙事转向个体叙事的创作趋势，不仅反映了电影创作者对观众心理的深入洞察，也体现出当下社会对于“人”的关注正在不断上升。在信息爆炸的时代，观众更愿意为那些能触动内心、引发共情的作品买单。这种变化值得业界持续关注与思考。

　　 好故事和新技术双向赋能

　　 不少网友称赞今年的电影暑期档是近年来“最会讲故事”的一个阶段。《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《长安的荔枝》《戏台》等影片在故事创作上投入了大量精力，展现出较强的叙事能力。《浪浪山小妖怪》通过大量富有想象力的“反差萌”桥段，塑造了一个不满足于平凡生活的“草根”取经团，如出门前“猪妈妈”的唠叨，以及“话痨”“社恐”小伙伴之间的默契合作，令人印象深刻。《捕风追影》则通过发布多条短视频，展示了知名演员在片场切磋演技、反复推敲故事悬念设置的过程，体现出对作品细节的重视。 从整体来看，今年暑期档的影片在叙事层面表现出更强的自觉性和艺术追求，不仅注重情节的吸引力，也更关注人物性格的刻画与情感共鸣的营造。这种趋势值得肯定，也为未来国产电影的创作提供了积极的方向。

　　 上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会会长刘海波指出，电影要赢得观众的喜爱，核心在于讲好故事。他对于《浪浪山小妖怪》中“小妖怪”在降妖除魔过程中找到新生命意义的表现给予了高度评价，认为这种情感共鸣和角色成长是影片成功的重要因素。在他看来，优秀的作品不仅要有视觉冲击力，更应具备深刻的人文关怀与价值传递。

　　 中国电影评论学会会长饶曙光指出：“观众的眼睛是雪亮的，电影作品的质量至关重要，没有好质量，就没有好口碑和好票房。”这一观点强调了电影创作的核心在于内容本身。在当前影视行业竞争日益激烈的背景下，唯有真正优质的作品才能赢得观众的认可与市场回报。高质量的影片不仅能够带来良好的社会反响，也能为行业树立标杆，推动整个产业向更健康的方向发展。

　　 记者在走访中了解到，好故事同样离不开新技术的推动。《浪浪山小妖怪》的成功，将国产二维动画电影的票房带入了一个新高度。二维手绘动画正从传统的纯手工绘制逐步转向电脑绘制屏和数位笔的使用，技术的进步使中华传统文化在大银幕上焕发出更加璀璨的光芒。而《聊斋：兰若寺》则通过多个动画故事的组合形式，不仅创新地讲述了传统故事，还全面展示了我国当前多样化的动画制作技术和产业布局。

　　 《F1：《狂飙飞车》和《捕风追影》等以视觉表现为主的影片，凭借紧凑的叙事节奏和强烈的视听冲击，使观众与角色产生深度共鸣，凸显了电影院观影的独特魅力。

　　 影游联动“链接”户外百业消费

　　 “电影+文旅”融合模式“跟着电影去旅游”在暑期档持续深化。《浪浪山小妖怪》中古寺等建筑参考山西古建群落，带动当地旅游热潮；《南京照相馆》带动南京文旅消费增长，拍摄地上海影视乐园推出“在片场看电影”和沉浸式体验项目；各地文旅部门还推动“票根经济”，凭电影票享受旅游折扣或免门票优惠。

　　 来自山东的中学生吴梓晨表示，自己一直非常喜欢上海美术电影制片厂的经典动画作品，因此此次和母亲来上海旅游时，第一站就选择了上海电影博物馆的上美影展区，亲自体验其中的互动项目。 吴梓晨的经历反映出新一代青少年对国产经典文化的浓厚兴趣。在信息多元、娱乐方式不断变化的今天，像他这样主动去了解并亲近本土文化的孩子并不多见。这不仅体现了个人兴趣的多样化，也显示出传统文化在年轻一代中的影响力依然存在。希望未来能有更多这样的文化体验空间，让更多的孩子有机会接触并爱上这些承载着民族记忆的艺术作品。

　　 暑期档影片通过“IP宇宙”构建、主创路演互动等形式，不断拓展观影体验的边界，使其从单纯的视听消费升级为多维度的文化参与和现场互动。这种趋势推动了IP全产业链的运营模式，成为影视行业发展的新方向。 我认为，这种从单一观影到深度文化体验的转变，不仅提升了观众的参与感和忠诚度，也反映了影视产业在内容创新与商业模式上的不断探索。随着观众需求的多样化，如何通过IP的持续开发与互动形式的创新，打造更具吸引力的娱乐生态，将是未来行业发展的重要课题。

　　 据介绍，《浪浪山小妖怪》采取系统化开发策略，电影正式上映前，IP开发与产业衍生已全面铺开，上映首日，仅上海联和电影院线周边的衍生品销售额便突破700万元。《罗小黑战记2》以“单元剧+大电影”的开放式架构，不断引入新角色和新故事线，片方还通过打造“萌系”形象衍生品矩阵，形成创作和营销的良性循环。