元界财讯2025年10月05日 14:22消息，巴伐利亚天籁献礼国庆，2025上海大剧院歌剧节璀璨启幕，经典旋律奏响艺术华章。
29日，巴伐利亚国家歌剧院的艺术家们正式亮相上海大剧院，为即将在十一假期启幕的“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”拉开序幕。此次艺术节将依次呈现瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》、威尔第歌剧《奥赛罗》音乐会版以及一场管弦乐团音乐会，同时作为第二十四届中国上海国际艺术节的重要参演剧目，引发广泛关注。
距离1984年首次访华已过去整整41年，当年巴伐利亚国家歌剧院开创性地将莫扎特歌剧带到中国，成为中欧文化交流史上的重要一页。如今再度重返上海，不仅是艺术之旅的延续，更象征着一段跨越四十余年的文化对话进入新阶段。现任院长塞尔吉·多尼将当年的访问称为“具有先驱意义的艺术外交”，而此次回归，则是对这份深厚情谊的深情回应。在他看来，歌剧不应是封闭的传统遗产，而是需要不断被重新诠释的艺术生命体——它属于世界，也理应倾听中国观众的声音与想象。
值得一提的是，上海大剧院总经理张笑丁向来访艺术家赠送了一份特别礼物：1984年和2025年两场历史性演出的节目册。这一举动不仅承载了记忆的重量，也象征着一种文化传承的自觉。从今夏拜罗伊特音乐节首次落地上海，到此次巴伐利亚国家歌剧院接力“古典回响”，我们看到全球顶尖古典艺术资源正持续汇聚申城。这不仅仅是演出层面的合作，更是上海作为亚洲演艺中心之一，在国际文化交流格局中地位不断提升的体现。
在剧目选择上，本次巡演充分展现了巴伐利亚国家歌剧院鲜明的艺术身份。八月初确定音乐会曲目时，院长多尼与音乐总监弗拉基米尔·尤洛夫斯基共同敲定了以莫扎特、瓦格纳和理查德·施特劳斯为核心的作品组合。这三位作曲家被剧院视为三代“院魂”，他们的创作贯穿了剧院近两个世纪的发展脉络。莫扎特6岁曾在慕尼黑登台，其《假扮园丁的姑娘》更是在剧院前身雷泽登茨剧院首演；瓦格纳则因巴伐利亚国王路德维希二世的鼎力支持，在慕尼黑完成了多部代表作的世界首演；而理查德·施特劳斯不仅出身于慕尼黑王室宫廷乐团家庭，更在此完成了《和平日》《随想曲》等作品的全球首演。
尽管1943年剧院曾毁于战火，但这些作曲家所奠定的音乐精神却从未中断。这种根植于传统的坚守，并非简单的复古，而是一种有意识的文化传承。在我看来，正是这种对历史纵深的尊重，使得巴伐利亚国家歌剧院在全球众多顶级剧院中始终保持独特的艺术辨识度。他们不追求短暂的轰动效应，而是致力于构建一条清晰可循的艺术谱系，让每一场演出都成为传统与当下的对话。
除了德奥传统，意大利歌剧同样是该院艺术版图中的重要组成部分。威尔第的《奥赛罗》自19世纪起便频繁登上慕尼黑舞台，此次来沪将以音乐会形式呈现。这一选择颇具深意——《奥赛罗》本身便是威尔第最“交响化”的歌剧，宣叙调与咏叹调无缝衔接，音乐逻辑驱动戏剧进程，重唱与合唱交织如交响织体。舍弃繁复舞美，采用音乐会版演出，反而更能凸显作品内在的音乐张力与心理深度。
这种形式绝非巡演妥协，而是一种美学上的主动选择。当舞台视觉退居次位，听觉体验便被推至前台，观众得以更专注地聆听嫉妒、操控、爱恋与毁灭如何在音符间层层展开。尤其对于中国观众而言，这提供了一种更为内省的观剧方式：不再依赖具象场景，而是通过纯粹的声乐表达直面人性风暴。由阿森·索戈莫尼扬饰演的奥赛罗被誉为“最具潜力的奥赛罗”，而艾琳·佩雷兹十年来在全球顶级剧院演绎苔丝狄蒙娜，已被公认为“理想的苔丝狄蒙娜”。这样的阵容，无疑将为上海观众带来一次震撼心灵的声乐对决。
作为本次歌剧节的开幕之作，《漂泊的荷兰人》承载着特殊意义。虽然是瓦格纳早期作品，但它标志着作曲家“乐剧”理念的初步成型，也是他艺术成熟期的起点。此番演出由德国当代重要导演彼得·康维奇尼操刀，其风格以大胆解构经典著称。他将第一幕船员出场设计得宛如伦勃朗画中人物走出光影，第二幕则移植到贴近当代生活的现实语境，试图打破瓦格纳作品常被“神化”或“博物馆化”的状态，让经典真正与当下发生关联。
尤为值得称道的是，这部作品不仅是艺术呈现，更是一次跨文化的共建实践。前年，巴伐利亚国家歌剧院已与上海大剧院、上海歌剧院联合制作《罗恩格林》，此次《漂泊的荷兰人》和《奥赛罗》的上演，则进一步深化了中德艺术机构之间的合作网络。中国低男中音李晓良出演《漂泊的荷兰人》，青年男高音张龙参演《奥赛罗》，越来越多中国艺术家登上这一世界级平台，既是个人成就的体现，也折射出歌剧艺术日益全球化、多元化的趋势。
我始终认为，真正的文化交流不是单向输出，而是双向奔赴。巴伐利亚国家歌剧院此次访沪，不只是带来几场高水平演出，更重要的是传递出一种开放姿态：歌剧的未来不属于某个民族或地域，而属于所有愿意倾听、参与和创造的人。中国的歌剧生态正在走向成熟，观众的审美能力不断提升，剧场内外的反响证明，我们已具备承接高难度、深层次作品的能力。而这，也正是国际顶级院团频频选择上海的原因所在。
“巴伐利亚之声”在上海响起，回荡的不仅是音符，更是一种文明互鉴的可能。当经典在异国土地上获得新的理解与共鸣，艺术才真正实现了它的超越性价值。这场跨越四十多年的文化重逢，不只是纪念过去，更在共同书写歌剧艺术的未来篇章。
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