国家大剧院携手俄罗斯亚历山大红旗歌舞团，超高清第二现场唱响胜利之歌。
9月4日起，俄罗斯亚历山大红旗歌舞团在国家大剧院连续“驻场”，4天6场“胜利之歌”音乐会展现出这支“戎装艺术劲旅”的深厚功底，更以一次次台上台下的默契合唱见证了中俄两国人民的深厚情谊。 此次演出不仅是一场艺术的盛宴，更是两国文化交流的重要体现。红旗歌舞团作为俄罗斯极具代表性的表演团体，其作品承载着历史与精神的力量，而“胜利之歌”更是凝聚了民族情感与集体记忆。在国家大剧院的舞台上，这种力量与中国人民产生了强烈共鸣，展现出跨文化的理解与尊重。这样的艺术交流，有助于加深彼此之间的了解与友谊，也为两国关系注入了更多人文温度。
9月6日晚，“胜利之歌”音乐会通过国家大剧院舞台艺术“第二现场”平台，在北京、西藏、新疆、内蒙古、海南等全国多个省（区、市）的30余家剧院和近百家影院同步直播。借助“4K超高清5.1环绕声技术”，无论观众身处椰林海岛还是雪域高原，都能身临其境地感受世界顶级歌舞团带来的精彩演出。 这种技术手段与广泛覆盖的传播方式，不仅拉近了不同地域观众与艺术之间的距离，也体现了我国文化事业在数字化发展方面的积极成果。通过现代科技赋能传统艺术，让高质量的文化内容惠及更多人群，是推动文化公平与普及的重要路径。
国家大剧院的导播室内，工作人员正全程关注着镜头中的画面。北京日报记者方非摄
俄罗斯亚历山大红旗歌舞团在国家大剧院连续上演六场“胜利之歌”音乐会。刘方 摄
舞台上下经典旋律带动全场大合唱
2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，这一历史节点具有深远的意义。俄罗斯亚历山大红旗歌舞团与世界反法西斯战争有着密切的联系。1928年，在苏联红军军乐传统的基础上，红旗歌舞团应运而生，自成立之初便秉持“为战士而歌，为胜利而舞”的宗旨。1941年，歌舞团创始人、作曲家亚历山大·瓦西里耶维奇·亚历山德罗夫创作了《神圣的战争》，这首歌曲在苏联卫国战争期间广泛传唱于前线，鼓舞了无数苏联人民英勇抗敌，至今仍是红旗歌舞团演出中的重要保留曲目。 从这段历史中可以感受到音乐在战争年代所承载的精神力量。《神圣的战争》不仅是一首歌曲，更是一种信念的象征，它跨越时空，持续激励着人们铭记历史、珍惜和平。红旗歌舞团作为历史的见证者和传承者，其艺术表现力与历史使命感值得尊敬。
从气势磅礴的《坚不可摧的传奇》《神圣的战争》，到柔美婉转的《红莓花儿开》《卡林卡》，从饱含深情的《喀秋莎》《莫斯科郊外的晚上》，到广为传唱的《我是一个兵》《我爱你，中国》……红旗歌舞团在北京的6场演出中，以多样形式呈现了超过70首作品。在团长兼艺术总监根纳季·萨切纽克的引领下，合唱团、舞蹈团、乐团以及十余位国家级歌唱家轮番登台，精彩纷呈。
俄罗斯“人民艺术家”瓦基姆·阿纳涅夫被称作“卡林卡先生”，几十年来，他演绎的《卡林卡》风靡全球，这次在京城舞台，他再次诠释这首代表作，温暖澄净的歌喉、自如转换的长音令人叫绝；另一位俄罗斯“人民艺术家”瓦列里·伽瓦与合唱团配合默契，带来明亮轻快、感染力十足的民歌《沿着彼得大街》……此外，舞蹈节目《哥萨克骑兵》《焦尔金就在我们中间》《水兵舞》《俄罗斯舞》热烈活泼，敏捷高超的舞步急速变换，鲜艳的民族服饰如盛放的花朵，数度将气氛推向高潮。
当《国际歌》《喀秋莎》《莫斯科郊外的晚上》的旋律响起，掌声渐渐带起节拍，贯穿歌曲始终，尽管语言不同，但台上台下汇成了合唱。“每一场在国家大剧院的演出，我们都感受着现场观众的呼吸，收获了热烈的喝彩。”根纳季·萨切纽克激动地说。为回应中国观众的喜爱，红旗歌舞团改编呈现了《游击队歌》《我是一个兵》《今天是你的生日，我的中国》等多首中国作品，6场演出中多次作为返场彩蛋的《灯火里的中国》在歌舞团内部提前进行了多轮试唱，唱得最好的女高音瓦连京娜·索洛维约娃成为舞台领唱。
第二现场高原学子沉浸式欣赏北京演出
我们深知红旗歌舞团在观众中具有的广泛影响力以及他们所激发的情感共鸣，也希望国家大剧院这个平台上呈现的精彩节目能够被全国观众看到。”国家大剧院副院长马荣国表示。
为此，国家大剧院激活舞台艺术“第二现场”，在市委宣传部、市广电局、市经信局指导下，中国电影产业集团股份有限公司、中联超清科技有限公司协力助阵，9月6日晚的“胜利之歌”音乐会在全国多个省（区、市）的30余家剧院和近百家影院进行直播。
参与直播的剧院规模与数量再创新高，西藏自治区首次加盟“第二现场”，成为海拔最高的直播点位，在西藏大剧院、尼木县党校礼堂、当雄县黑帐篷演艺新空间，上千名观众同步观看了北京的演出。在西藏大剧院，北京西藏拉萨指挥部邀请北京拉萨实验中学的400名学生前来观演。“艺术+技术”的呈现，让高三学生米央倍感惊喜，“这场直播仿佛时空切换，我好像正坐在国家大剧院的剧场里。”
幕后筹备奔赴各地“地毯式”评估设备
从4月19日的话剧《林则徐》，到7月19日的歌剧《费加罗的婚礼》，再到9月6日的“胜利之歌”音乐会，“第二现场”已成功进行了3次直播，不断拓展艺术门类和参演团体。
“考虑到这次新加入‘第二现场’的剧院有十多家，直播前期准备阶段，我们做了大量工作。”马荣国介绍，为确保“真直播”能够充分展现“4K超高清5.1环绕声技术”的影音效果，技术团队对参与“第二现场”的机构进行了全面细致的设备条件评估，深入全国多地开展多轮联调和测试，保障网络链路和设备的稳定与安全，从而推动优质文化资源高效、顺畅地传递到基层。 从内容来看，这种大规模的技术协调与部署，体现了对文化传播质量的高度重视。在数字化时代，如何让基层观众也能享受到高质量的文化体验，是推动文化公平的重要一环。此次“第二现场”的推进，不仅是技术上的突破，更是文化传播理念的一次升级。
作为首个在“第二现场”亮相的国际顶级艺术团体，红旗歌舞团在版权等方面给予了大力支持。但由于歌舞团日程安排紧张，导播团队可用的准备时间十分有限。9月4日，歌舞团抵达国家大剧院进行彩排，导播团队首先对每个节目进行了单机位拍摄，随后根据节目的不同特点、现场灯光效果以及艺术家的站位情况，制定了详细的摄像机位方案。马荣国透露，此次直播共布置了约10个摄像机位，其中两台遥控摄像机分别隐藏在上场口和下场口位置，专门用于捕捉舞台后区合唱团和乐团成员的表情与精彩表演。
直播当晚，位于国家大剧院地下的导播间里，数路镜头汇总在大屏幕上，工作人员有条不紊地逐个发出指令：“现在进入正式演出，第一首作品《坚不可摧的传奇》，先是右侧合唱，然后小号起。”“《草原啊，草原》准备，开头是小号、贝斯，接着是合唱的轰鸣。”从局部到整体，事无巨细的分镜头脚本紧密贴合着作品特点与现场氛围，一一记录演出精彩时刻。精准直播配合深入浅出的导赏环节、先进的技术，“第二现场”不断赋能“北京大视听”品牌，探索超高清视听产业发展可参考、可推广的“北京样板”。（北京日报记者高倩）
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