《铁道飞虎》舞剧震撼首演，英雄传奇以全新形式燃动舞台。
15年前，原总政歌舞团创排的舞剧《铁道游击队》以激昂的音乐、极具张力的舞蹈编排和深沉的家国情怀，在全国舞台上掀起热烈反响，斩获多项艺术大奖，成为红色经典舞剧的代表作之一。15年后的今天，国家大剧院与北京舞蹈学院联合制作的新版舞剧《铁道游击队》于11月26日至30日在国家大剧院重磅首演。这一跨越时空的艺术对话，不仅是对经典的致敬，更是一次在新时代语境下的深度重塑。面对一部已被广泛认可的作品，我们不禁要问：什么值得传承？什么又必须突破？新版《铁道游击队》用它的舞台语言给出了答案。
“很多观众可能会问，上一版已经如此成功了，为什么还要再排？”国家大剧院副院长张尧在首演前的发布会上直言，“因为英雄的事迹，要不断传颂。”今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，此时重新演绎《铁道游击队》，具有特殊的历史意义。该剧讲述的是抗战时期，山东鲁南地区临城枣庄一带的铁路工人、农民在中国共产党领导下，组成铁道游击队，依托微山湖根据地，与日军展开机智勇敢斗争的真实历史。这段记忆不仅属于过去，更应被一代代人铭记。新版舞剧的推出，正是以艺术的方式唤醒民族集体记忆的一次有力尝试。
值得注意的是，此次新编并非简单复排，而是一次立足新时代审美与创作理念的“深度淬炼”。在保留2010年版剧本与音乐核心框架的基础上，新版对叙事结构进行了精炼，音乐编排也更加凝练有力。原班主创如音乐总监赵季平、编剧赵大鸣、作曲赵麟再度集结，确保了作品精神内核的延续性。同时，新增总编导田露、视觉总监任冬生等当代一线艺术家，为这部红色经典注入了新的美学气质。这种“守正创新”的路径，既尊重历史，又回应当下，体现了国家级艺术机构在经典再创作中的责任与担当。
如果说2010年的版本强调写实风格与军事题材的宏大气势，那么2024年的新版则更注重舞蹈本体的表现力与情感浓度。赵大鸣指出：“今天的观众对舞蹈的理解早已超越‘讲故事’的层面，他们期待看到身体如何表达情绪、思想乃至时代精神。”因此，新版《铁道游击队》弱化了传统舞剧中繁琐的情节铺陈，转而通过抽象化的肢体语言构建戏剧张力。开场一幕中，日寇铁蹄践踏下百姓扭曲的身体形成无声呐喊，极具冲击力——这不仅是视觉震撼，更是心灵的叩击。舞蹈不再只是辅助叙事的工具，而是成为传递情感与思想的主体。
技术的进步也为舞台表达带来了更多可能。多媒体影像与有限实景巧妙结合，钢轨冷光交错、芦苇荡随风摇曳，写实与写意并行，营造出极具诗意的战场空间。视觉总监任冬生表示：“我们要把革命的浪漫、红色的浪漫发挥到极致。”这句话令人深思——“浪漫”并非柔情蜜意，而是理想主义者在绝境中依然坚守信念的精神光芒。正是在这种“浪漫”的支撑下，铁道游击队员才能在枪林弹雨中飞身扒车、传递情报、炸毁桥梁。新版舞剧通过对“人”的聚焦，让英雄不再是符号化的形象，而是有血有肉、有恐惧更有勇气的普通人。
在艺术语言上，新版《铁道游击队》大胆吸收山东三大民间秧歌——胶州、鼓子、海阳的动律元素，并将其进行现代化转化。这些源自土地的舞蹈语汇，本身就蕴含着人民的力量与生命的韧性。田露认为，山东人有一种“单纯而直接的力量”，这种力量体现在松弛却充满爆发力的身体节奏中。赵麟则将琵琶、坠胡、唢呐等民族乐器融入现代管弦乐织体，使音乐既有地域风味，又具史诗气质。鼓子秧歌的打击节奏与高亢唢呐声交织，仿佛吹响了不屈的号角，令人热血沸腾。这种根植于民族文化土壤的艺术表达，正是中国舞剧走向世界的重要底气。
尤为值得关注的是，本次演出的演员阵容由国家大剧院BDA青年舞团与北京舞蹈学院中国民族民间舞系学生共同组成。这不是一次简单的“实习演出”，而是一场全链条实战训练。从编导协作、舞美设计到宣传执行，学生们深度参与创作全过程。北京舞蹈学院艺术实践中心主任张海君介绍，这种“真项目驱动、全流程参与、高规格赋能”的培养模式，让学生在国家级艺术殿堂中接受最严苛的专业锤炼。它打破了校园与行业的壁垒，真正实现了从“学习者”向“创作者”的跃迁。在一个追求速成的时代，这样的育人机制显得尤为珍贵。
回望这场新版《铁道游击队》的诞生过程，我们看到的不仅是一部舞剧的重生，更是一种文化态度的彰显：经典不是尘封的标本，而是可以不断被激活的生命体；红色记忆不应停留在教科书里，而应在舞台上持续焕发新的光彩。当青年舞者用身体演绎那段烽火岁月时，他们也在完成一次精神的传承。或许，这才是艺术最深层的价值——它连接历史与未来，让信仰在每一代人心中生根发芽。
在这个信息碎片化、娱乐至上的年代，还能有一群人静下心来打磨一部厚重的红色舞剧，实属不易。而国家大剧院与北京舞蹈学院的合作，再次证明：真正的艺术创作，需要耐心、需要敬畏、更需要使命意识。期待未来能看到更多这样既有温度又有力度的作品，在时代的舞台上坚定站立。
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