元界财讯2025年11月06日 12:45消息，音乐剧《狮子王》上海101场演出圆满落幕，精彩纷呈。
音乐剧《狮子王》101场演出结束后大合影
2002年，上海大剧院共上演了21场音乐剧《悲惨世界》；2003年则推出了53场音乐剧《猫》；2004年又演出了35场音乐剧《音乐之声》。到了2004年底至2005年初，原版音乐剧《剧院魅影》在上海大剧院掀起热潮，连续演出100场，几乎每天都有令人振奋的精彩瞬间：音乐剧爱好者们专门创建了一个网站，与全球观众分享观看《剧院魅影》后的感受；每场演出结束后，大剧院后台通道前都会聚集大量粉丝，争相与饰演“魅影”的美国演员布拉德·里特尔合影，正是凭借此剧的出色表现，他荣获了2006年第十六届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”（由当时担任大剧院节目部副经理的宋扬代为领奖）；此外，“音乐剧之父”、该剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯也亲临上海大剧院与观众见面，令当晚的观众惊喜不已。
《狮子王》进入了我们的视野
《剧院魅影》观剧热潮过后，上海大剧院开始思考接下来要呈现什么样的音乐剧。这个问题一直萦绕在时任上海大剧院艺术总监和同事们的心头。由于在上海演出音乐剧的成功经验，不少海外制作人或经纪公司纷纷推荐作品，如《四十二街》《国王与我》《西区故事》《周末狂欢》等。为了更好地了解市场和观众的喜好，我们进行了两方面的调查：一方面邀请“爱音客”进行投票，对这些剧目表达意见；另一方面请媒体和上海音乐学院音乐剧系师生观看部分录像，并听取他们的反馈。一时间，各种建议纷至沓来，可谓“公说公有理，婆说婆有理”。然而，在仔细分析和归纳这些意见后，我们发现大家有着共同的共识：一是要保持上海大剧院每年推出一部音乐剧的传统；二是必须选择符合自身品位、规模和格调的作品，即那些一般不容易看到，或者对中国观众和音乐剧界具有参考价值的剧目。基于这一判断，音乐剧《狮子王》逐渐进入了我们的视野。 **看法与观点：** 在音乐剧市场不断扩大的背景下，上海大剧院的选择体现了其对艺术品质的坚持和对本土观众审美的深入理解。通过广泛调研和多方意见整合，不仅确保了决策的科学性，也展现了剧院在推动中国音乐剧发展中的责任感。选择《狮子王》这样的经典作品，既是对国际水准的致敬，也为国内观众提供了高质量的艺术体验，同时为本土音乐剧创作提供了借鉴与启发。
音乐剧《狮子王》由迪士尼公司于1997年11月13日首次推出，荣获多项重要奖项，包括6座托尼奖、8座戏剧艺术奖以及6座外围剧评人奖，同时还获得了1999年格莱美最佳音乐剧专辑奖。作为迪士尼戏剧品牌中的代表作，它堪称“经典与时尚”完美结合的典范。自首演以来，已有超过3400万人观看过这部作品，其在伦敦和纽约的演出依然持续保持着场场爆满的票房佳绩。
2005年春天，我在澳大利亚布里斯班观看音乐剧《周末狂欢》期间，顺道前往悉尼观看了《狮子王》。此前，我对动画电影这种艺术形式并不感兴趣，更不用说基于其改编的音乐剧了。然而，《狮子王》中展现的非洲大草原壮丽景象、充满异域风情的高亢歌声，以及人偶合一、设计精巧的动物造型，在舞台上栩栩如生地载歌载舞，给我带来了极大的震撼。这让我在看完后立即向一同前去的同事表达了自己的想法：“明年大剧院应该引进这部音乐剧！” 从文化角度来看，音乐剧《狮子王》的成功不仅在于其视觉与听觉的震撼力，更在于它将动画的经典故事以极具感染力的方式呈现在舞台上，打破了人们对动画改编作品的固有印象。2005年的这次经历，也让我更加关注舞台艺术与经典IP之间的融合可能性。如今已是2025年11月，回顾当年的那场演出，依然能感受到那份震撼与感动。
谈判曲折，柳暗花明
决心易下，真要与迪士尼方面谈判引进《狮子王》来沪演出，不可避免遇到了与以往引进其他音乐剧完全不同的困难。首先还是费用。由于《狮子王》当年推向市场只有8年，是世界音乐剧舞台上比较新的作品，不像《悲惨世界》《剧院魅影》等已演出近20年的经典音乐剧，因此为它所必须支付的版税相对较高。我们引进《剧院魅影》时的版税条件是对方获得每场演出票房收入的9%，而《狮子王》则要25%。虽经协商，迪士尼戏剧公司方面愿意优惠至16%，但即使这样，按每场票房50万元人民币、演出100场来计算，光是版税就要支付800万元人民币（按当时汇率约合100万美金）。《狮子王》引进上海的总费用——演出费、剧团人员及36个集装箱的道具服装来沪国际旅运费、剧团在沪食宿费等对外报价是6500万元人民币，加上版税总共7300万元人民币，这是我们引进前几部音乐剧时从未遇到过的高额费用。为此，我们需要找到演出赞助商，而且一定是冠名赞助，来帮助支持音乐剧《狮子王》的引进。
在《狮子王》之前，我们曾成功与一家企业合作，以“雅姿美丽呈现《剧院魅影》”的形式对音乐剧《剧院魅影》进行赞助。当时我们也希望延续这种模式，寻找其他品牌对《狮子王》进行类似冠名赞助。然而，迪士尼戏剧公司明确表示，《狮子王》是迪士尼的品牌剧目，只属于迪士尼，“我们不能容忍在它的名字前面再加一个其他品牌名字”。这一决定对我们来说是一个不小的打击。 当时正值寻找赞助的黄金时机——《剧院魅影》已成功演出100场，大获成功，吸引了众多潜在赞助商，他们纷纷表示希望支持大剧院引进下一部音乐剧。面对如此有利的局面，迪士尼的态度却显得坚决而不可动摇。 从行业角度来看，迪士尼对品牌的保护意识非常强，这固然有助于维护其品牌形象和市场价值，但也可能在一定程度上限制了合作的灵活性。对于其他希望参与其中的企业而言，这种严格的品牌控制或许意味着更多的门槛和挑战。
不能获得冠名赞助，同时还要支付高额的版税，使得谈判形势十分严峻。我方显然无法轻易接受对方提出的费用要求，因此谈判一度陷入僵局。当时，不少人认为这场谈判几乎无法继续下去。毕竟，双方的核心立场都触及了各自的底线——迪士尼方面明确表示不允许冠名，而我们也不可能接受免去版税的要求。 然而，我们并未放弃。一方面，考虑到不久之后将在上海建设迪士尼乐园，迪士尼公司对这一市场充满期待，因此在谈判中始终保持友好态度，双方也始终以诚恳、务实的方式进行沟通；另一方面，我始终相信，没有条件可以创造条件。原则虽有其固定性，但解决问题的方式却可以灵活多样。于是，我们采取了“迂回战术”，尝试说服对方允许我们寻找一个冠名赞助商。 最终，在多次交涉后，我坦率地向对方表示：“我们并没有不诚意或斤斤计较，而是真的已经找到了一家愿意出100万美元进行冠名的赞助商，这正好可以弥补版税带来的资金缺口。”这一信息让对方有所动摇。但经过多轮谈判后，他们最终明确表示：“根据我们的权限规定，我们无法授权冠名赞助！”这句话实际上是在暗示我们，若要解决这个问题，可能需要直接与迪士尼总公司进行沟通。 **看法与观点：** 这场谈判展现了在面对僵局时，坚持与灵活性并重的重要性。尽管双方立场对立，但通过不断探索可行路径，最终推动了问题的进一步解决。这也反映出在商业合作中，沟通方式和策略调整往往能起到关键作用。同时，事件也揭示了一个现实：即使在看似无解的情况下，只要保持开放心态和持续努力，仍有可能找到突破口。
此前的好几年里，迪士尼总公司一直和上海市政府谈判迪士尼乐园落户上海的事宜，我恰好认识其谈判代表之一的唐军先生，于是就去找了他，告知事情原委。我还告诉他：“已经有一家公司愿意给我们100万美金作为冠名赞助，这样就解决了支付给你们戏剧公司版税的费用了。而如果你们不同意我们有冠名赞助，那可能完全做不成这个项目！”幸运的是，唐先生非常善解人意，而且他更能从迪士尼和上海双边合作这个更大的层面来考虑问题，他对我说：“钱先生，你不要着急，我们来给你想办法。”
很巧的是，两个月后，我前往香港参加会议，意外地被安排入住迪士尼酒店。唐先生和助手特意赶到酒店找我，告诉我一个好消息：“总公司同意以迪士尼的名义，为这次音乐剧演出提供冠名赞助。这意味着迪士尼总部将支付你们80万美元的冠名费，你们只需向迪士尼公司支付20万美金的版权费用。”我计算了一下，100场演出的版权费，相当于每场仅需支付1.6万元人民币，对我们而言真是“雪中送炭”。经过大约8个月的艰难谈判，2006年春节后，我们终于与迪士尼戏剧公司达成演出协议。中国也因此成为继英国、美国、澳大利亚之后，第四个上演英文原版音乐剧《狮子王》的国家。这部充满魅力、精彩绝伦的音乐剧首次在上海与亚洲观众见面。原本《狮子王》在上海大剧院计划演出100场，为了打破《剧院魅影》的纪录，又追加了一场，最终共演出101场。
打破纪录的101场演出
在与迪士尼戏剧公司达成引进《狮子王》的协议后，我们投入了大量精力进行宣传推广，核心任务是如何将101场演出的门票销售一空。当时，《狮子王》尚未在全球范围内展开大规模巡演，这部剧推出时间不长，在美国也并不是随时随地都能看到的。我的一位住在费城的亲戚曾告诉我，他曾想带孩子去看音乐剧《狮子王》，结果到纽约后排了4个小时的队，仍然没有买到票，他说：“上海观众真是太幸运了。”
音乐剧《狮子王》的观众定位是“老少咸宜”。迪士尼方面告诉我们：“这个音乐剧是一部从8岁孩子到80岁老人都会喜欢的经典之作！”因此我们在做宣传推广时就特别拟定了一个“狮王之旅”计划——“王者之狮，荣耀之旅”经典音乐剧艺术沙龙校园活动安排。半年时间里，我们组成的《狮子王》推介小组先后去了上海30多个企事业单位、12所大学、7所中学宣讲；还专门去了如汇丰银行、渣打银行、普华永道会计师事务所等外资企业宣传什么是音乐剧以及《狮子王》歌曲演唱、票价设置相关内容；我们还走出上海，到周边城市苏州、杭州做了推介。音乐剧《狮子王》首演日定在2006年7月18日，半年前即开始售票，经过计算，我们将票价细分为七档21种类别，最便宜的100元，最高的880元，观众可各取所需选择自己能够接受的日期、价位购票。同时，我们还设置了“家庭套票”、“黄金套票”（增加票子的附加值）、“单场冠名包场”等售票优惠计划。
相信不少人都知道《狮子王》的故事，很多人特别是现在的年轻白领们都曾表示，《狮子王》是他们成长记忆中不能割舍的一部分。不过，知道《狮子王》故事的灵感来源于莎士比亚名著《哈姆雷特》的人估计就不多了。在《狮子王》中，故事的背景搬到了非洲大陆，由主人公小辛巴的冒险旅程展开，讲述他如何历经磨难，去接受长大成年和未来成为国王的责任。“生生不息”是这部音乐剧的主题，通过主题的演绎，《狮子王》让观众们对于“亲情-友情-爱情”这三个人世间最真挚的感情有了更多的理解和共鸣。这部音乐剧的导演茱莉·泰默在讲述自己创作过程的时候，曾经对我们说：“当我着手准备《狮子王》时，脑海里涌现出一个很强烈的主题就是‘循环’。这不仅是有关一个孩子成长的故事，还包括了诞生、死亡，还有再生。自然的循环是作品从头至尾突出的主题。”音乐剧《狮子王》的舞台效果相当惊人，这很大程度上归功于该剧的导演茱莉·泰默——她是百老汇历史上第一位获得托尼奖最佳音乐剧导演的女导演。她同迈克·库里创作了全剧出现的25种动物以及超过232个鸟、鱼和昆虫、木偶道具。演出时，大象、猎豹、斑马、瞪羚、秃鹰和鸵鸟会从观众席的后面走上舞台，虽然表现手法非常简单，却让观众赞叹不已。
最终，上海大剧院原版音乐剧《狮子王》101场演出共吸引了17万人次前来观演，票房总收入达7200万元。在音乐剧节目版图上，上海大剧院又一次获得了巨大成功，为上海这座城市增添了崭新的艺术魅力。
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